Después de haber vivido la guerra de Irak en la década de 1990, Alexis imaginó su casa como un búnker, protegiendo a su familia y a su hijo recién nacido durante la pandemia. A partir de las similitudes entre su propia experiencia infantil y la de su hijo pequeño, sus piezas escultóricas se definen por formas monolíticas y quietud, que representan la conexión emocional con sus pensamientos en la pandemia. Los volúmenes macizos sirven como mesas auxiliares o taburetes, y juntos como banco o aparador bajo, inspirados en la arquitectura del búnker. Alexis eligió dos maderas contrastantes: la mitad de su pieza es de Cerezo Americano, por su calidez, y la mitad es de Encino Rojo, con la superficie quemada con técnica de chamuscado.

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Luchando contra un sentimiento de aislamiento, Baudraz recreó conexiones táctiles y emocionales a través de sus cuatro objetos. Inspirada en la idea de traer movimientos y formas naturales al hogar, su colección comprende dos móviles suspendidos, un objeto de escritorio y una instalación montada en la pared diseñada para crear momentos de conexión táctil durante el aislamiento. Sus piezas están hechas de Cerezo Americano: “Fue una elección instintiva”, dice. “Recibimos todas estas hermosas muestras de AHEC y me emocionó el color de la cerezo y la textura de su grano. También me gustó el hecho de que iba a evolucionar y oscurecerse con la edad”.

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La nostalgia por los viajes y la interacción social guió el pensamiento creativo de Chotipatoomwan a través de su proyecto. Las transiciones físicas fueron reemplazadas por estados mentales cambiantes, y el reino físico se fusionó con el reino psicológico a través del espacio doméstico. La diseñadora miró los muebles creados para la relajación y aterrizó en un movimiento de balanceo, que se convirtió en la base de su silla, ofreciendo una mezcla de relajación y movimiento repetitivo para mejorar la atención plena. Usó Encino Rojo Americano para la silla porque estaba fascinada por su veta. “Es bastante expresivo y me interesó su naturaleza porosa”.

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Si bien el término “aislamiento” ha adquirido un significado negativo durante los últimos 18 meses, Collins tiene una visión más positiva. “Para mí, la palabra siempre ha tenido connotaciones románticas de alegría, serenidad, contemplación y una sensación de alejamiento del galimatías de la rutina prescrita socialmente”, dice. Durante su tiempo a solas, los libros se convirtieron en compañeros preciosos, y esto lo inspiró a crear un lugar para la reflexión y la lectura. Su sillón y reposabrazos, un “objeto compañero”, alientan al modelo a desconectarse de la vida diaria y concentrarse en una tarea analógica. Collins eligió el Cerezo Americano para su silla, con el objetivo de crear un lugar acogedor, cálido y acogedor.

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Luchando contra un sentimiento de aislamiento, Baudraz recreó conexiones táctiles y emocionales a través de sus cuatro objetos. Inspirada en la idea de traer movimientos y formas naturales al hogar, su colección comprende dos móviles suspendidos, un objeto de escritorio y una instalación montada en la pared diseñada para crear momentos de conexión táctil durante el aislamiento. Sus piezas están hechas de Cerezo Americano: “Fue una elección instintiva”, dice. “Recibimos todas estas hermosas muestras de AHEC y me emocionó el color de la cerezo y la textura de su grano. También me gustó el hecho de que iba a evolucionar y oscurecerse con la edad”.

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Para su proyecto, Iwamoto investigó las técnicas tradicionales japonesas, como uzukuri (dar textura a la madera mediante el restregado) y chouna (cincelar la superficie con una azuela), y luego comenzó a experimentar directamente sobre la madera, pelando sus capas para crear una nueva chapa. Trabajando con Encino Rojo Americano, lo pela cortando el borde del panel y quitando la superficie a mano, dando como resultado un efecto dentado donde emerge la textura de la veta. Estos paneles de textura imperfecta se convirtieron en el punto de partida para una exploración de diseño que lo llevó a una forma de mesa redonda, utilizando el material sutil como base para crear el efecto de un tronco de árbol antiguo.

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Inspirado por los tótems (toteemi que significa “tótem” en finlandés), Krute creó un sistema de almacenamiento multifuncional. A medida que los espacios domésticos son reemplazados por materiales de trabajo durante el tiempo en casa, Krute imaginó una serie de cajas apilables para guardar suministros de trabajo y pequeños objetos, mientras que otros componentes sirven como mesa auxiliar, bandeja o taburetes. El diseño presenta un “labio” que hace las veces de asa, y cada caja tiene un color diferente en el interior, lo que les confiere un carácter distinguible; Krute eligió el Maple Americano debido a su tono claro y su capacidad para tomar color. El sistema modular explora objetos táctiles de madera, pajareras y pequeñas estructuras, que Krute simplificó en un diseño compacto y práctico. “Toteemi ofrece soluciones sobre cómo profundizar entre vivir y trabajar en el mismo entorno”, dice.

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Las inspiraciones para la pieza de Mazibuko incluyeron isicholo, un peinado que simboliza la identidad tribal en varias culturas africanas, e indlamu, una danza tribal zulú practicada en ceremonias de celebración. Combinó estas referencias visuales con una reflexión sobre temas de comportamiento humano atractivo y el papel del diseño en la vida de las personas. “Involucrarse con otras personas es un rasgo humano intrínseco”, dice, citando esto como la razón de su diseño, un asiento modular en capas imaginado para espacios públicos. Tomó un enfoque práctico, buscando en la ergonomía y la función para crear su banco, compuesto de tiras entrelazadas de Encino Rojo modificado térmicamente, madera que se ha horneado a una temperatura alta, lo que lo hace adecuado para el exterior.

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La respuesta emocional de Mungnatee a los objetos que la rodean abarcó la relación entre la forma, la luz y la sombra, y con este proyecto, exploró esta conexión a través de la geometría. Sus diseños de lámparas, inspirados en las pagodas, se basan en una bombilla que proyecta una sombra sobre las superficies inferiores gracias a una intrincada composición de rejilla con listones de madera y esquinas dentadas. Trabajó con Maple Americano, por la forma en que la luz rebota en su superficie (“La madera tiene un brillo opalescente”, explica) y con Cerezo Americano por su capacidad para teñir.

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Nguyen miró las tejas vietnamitas tradicionales para su proyecto, creando una colección de taburetes anidables que replican la forma en que las tejas se superponen para ocultar las estructuras de conexión debajo. Su diseño de taburete simple está inspirado en la arquitectura tradicional del templo y los vestidos vietnamitas, y presenta alfileres hechos de madera contrastante en la junta, que permanece oculta cuando los taburetes se apilan y se revela cuando están en uso. “Elegí tres tipos diferentes de madera; Cerezo, Encino Rojo y Maple Americanos, por sus diferencias de color ”, explica Nguyen. “Al usar al azar dos de las especies para los alfileres y otra para el resto para el taburete, los usuarios pueden explorar las distintas maderas cuando desapilan cada pieza”. Como la gente pasa más tiempo en casa, se imagina que su diseño proporciona asientos adicionales, mientras crea una hermosa composición cuando no está en uso.

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Durante un extenso Zooming, videoconferencias e Insta-lives, Fumagalli observó los fondos curados de las personas, lo que la hizo pensar en ‘la importancia de los objetos como extensión de nosotros mismos: de un lado, se crean muchos límites, de otro, los límites desaparecen, privados y el público se mezcla ”. Ella comparó este espacio curado con los pequeños estudios que se encuentran en las pinturas del Renacimiento y con los gabinetes de curiosidades. Inspirándose en esto, creó un fondo visual, un gabinete para presentarse a través de objetos que se pueden exhibir u ocultar. Agregando a su intriga, ella inclinó los planos verticales que dividen el gabinete; junto con el acabado degradado, crea la ilusión de una mayor profundidad. Sobre su elección de madera de Cerezo Americano, dice: “Quería una madera que hablara por sí misma. Además, me encanta su color cálido. Es una madera que cambia de color rápidamente si se expone a la luz. Hoy en día es importante tener objetos que nos recuerden que provienen de la naturaleza y que cambian y mutan con el tiempo”.

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Durante su tiempo en aislamiento, Shin notó que “los objetos ayudan a la resiliencia humana a través de situaciones inusuales”, y este pensamiento sirvió como base para su proyecto. Guiado por el “efecto Ikea” (los consumidores dan más valor a los productos que crean parcialmente), pensó en un diseño a medio hacer que los usuarios podrían ensamblar en parte para fomentar la interacción con sus objetos. Creó una mesa pequeña, ensamblada gracias a un ingenioso pero sencillo sistema de juntas (no necesita pegamento), y el diseño se multiplica para crear un sistema de estanterías apilables, apto para diferentes espacios. Eligió Maple Americano, ya que la densidad de la madera significa que la junta se puede mover hacia adentro y hacia afuera sin aplastar la fibra de la madera.

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El mundo de la pandemia tiene que ver con la novedad, observa Shodeinde: nuevos peligros y nuevas formas de interactuar, vivir y trabajar. “Al diseñar muebles para este nuevo paradigma”, dice, “debemos apoyarnos en lo familiar y lo reconfortante. Debemos buscar la libertad, la conexión, la estabilidad y la fuerza. ”Estas cualidades se encuentran en su diseño: un escritorio sólido cuyas formas ligeras contrastan con la construcción rigurosa y el peso del Maple Americano. El diseñador buscó un vasto conjunto de referencias culturales, desde las composiciones de la escultora británica Barbara Hepworth hasta la arquitectura modernista de Lina Bo Bardi y la aerodinámica del vuelo (el piloto Howard Hughes inspiró el nombre de la pieza): estas influencias convergieron en un silueta sinuosa, un diseño que desafía lo familiar pero también ofrece una sensación de seguridad.

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Durante el aislamiento, los objetos cambian su función y su significado, y nos encontramos buscando espacio dentro de nuestro espacio. Esta fue la observación que dio inicio al proyecto de Franco y Sierra, que analiza cómo nuestros muebles cambian de propósito y cómo la adaptabilidad es clave (tanto en una pandemia como en la vida moderna). Inspirándose en el diseño adaptable (como los pilotes, o palafitos, en Colombia), crearon un banco que se adapta a diferentes necesidades, gracias a la incorporación de accesorios como bandejas, separadores y almacenaje que se fusionan en una fisura central. De esta forma, el banco se convierte en un espacio multifuncional que se puede adaptar al hogar, espacio de trabajo o entorno público. Los diseñadores eligieron la cereza para su pieza: “Nunca antes habíamos trabajado con Cerezo Americano, y fue una gran oportunidad para aprovechar esa madera”, dice Sierra. “Además, vimos lo que hizo nuestra mentora, Maria Jeglinska-Adamczewska, con su mesa y silla en el proyecto anterior de AHEC, Connected. Estaba hecho de Cerezo Americano y era realmente hermoso: nos encantó el grano y la textura “.

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La propia experiencia de la soledad de Taylor la llevó a extensos períodos de reflexión, que finalmente la inspiraron a cambiar su enfoque del diseño y la creación. Para este proyecto, su objetivo era “diseñar un objeto escultórico contemplativo que provocara la reflexión sobre la naturaleza de múltiples capas de cualquier experiencia, incluido el aislamiento”. Un tema recurrente de su investigación presentó formas de enmarcar una vista a diferentes escalas, y el diseño resultante es una escultura hecha de una serie de pequeños objetos tallados que se superponen para crear una composición que actúa como un “camino esculpido para la luz”. Trabajando con tres maderas, Taylor estaba interesado en explorar diferentes huecos de materiales, cortando cada capa para exponer la veta de la madera.

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Mientras estaba confinado en casa con sus hijos pequeños, Thübeck encontró inspiración en la forma en que adaptaban su entorno para el juego, desafiando las formas convencionales de usar los muebles: “Las limitaciones se convirtieron en posibilidades”, comenta. Después de observar muebles tradicionales y equipos de juegos, desarrolló una pieza (Rå, que significa ‘puro’ en sueco, también refiriéndose a una criatura mítica del bosque del folclore local que puede cambiar su apariencia) cuya construcción está informada por la artesanía sueca, y cuya función se puede interpretar como una silla o un tobogán, ya que está volteado. Eligió el Encino Rojo Americano para su diseño, basado en la forma en que la madera absorbe el pigmento y le da profundidad. “Esta pieza es un símbolo de convivencia, y el acto de girarla es como moverse entre mundos”, dice, citando un enfoque que fusiona el interior y el exterior, la estática y el movimiento, los puntos de vista de adultos y niños. “Mi intención no es fusionar completamente las dos funciones, sino ver qué sucede cuando están tan cerca una de la otra que se percibe como una sola”, dice.

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Al no poder llevar a cabo ciertas costumbres durante el encierro, la gente se limita a realizar rituales en casa. Existe una nueva necesidad de muebles y objetos adecuados que puedan caber en un espacio pequeño pero que sirvan para el mismo propósito. Wang quería crear una alternativa doméstica a la “fiesta de la corriente sinuosa”, una costumbre china de beber en la que se compone poesía mientras una taza flota en una corriente con gente sentada a ambos lados; la persona sentada frente a la taza que se detiene tiene que beberla. Inspirado en las casas redondas de Hakka, Wang creó un diseño de mesa compacta con espacio de almacenamiento oculto en las patas y una abertura central para colocar bandejas y tazas. La mesa también está equipada con un desagüe para que los usuarios puedan desechar el agua a través del barranco serpenteante y luego gotee en un cubo de basura ubicado en la pata principal. Wang eligió el Maple Americano para Winding Stream porque se sintió atraída por el color claro y la madera se pintó con aerosol para evitar que se pudriera.

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La bailarina convertida en diseñadora Wong consideró la comunicación no verbal como el punto de partida de su proyecto, abordando la tarea desde un punto personal de reflexión y conocimiento. “Quería traducir mi comprensión anterior de cómo podemos conectarnos y comunicarnos”, dice, y busqué crear una pieza para nutrir la fuerza, la intimidad y la conexión. Los límites físicos invisibles y la creación de texturas a través de la luz formaron la base del proyecto, que se transformó en una mesa de café con formas entrelazadas en eco, donde la carpintería funcional también se convirtió en un motivo decorativo de la pieza. Wong eligió el Cerezo Americano por su grano y color. “Tiene una hermosa calidez en su tono rosado y rojo”, dice. “Sentí que apoyaba todo lo que estaba tratando de poner en esta pieza”. El nombre de su diseño (que usa la palabra latina para “al lado”) representa el deseo de conexión humana y cercanía que guió el proceso.

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Buscando una conexión física tangible con sus seres queridos (más allá de las llamadas virtuales), Tan recurrió a los recuerdos como una forma de combatir la nostalgia. Su gabinete de recuerdos se imagina como una forma de guardar, preservar y respetar los artículos que apreciamos. Sus formas se inspiraron en las omnipresentes obras de construcción de Singapur y en las planchas de zinc estriadas que se utilizan para protegerlas. Tan recreó este motivo como la carcasa exterior de su gabinete alto y delgado, y creó estantes curvos para sentarse dentro de él, con un círculo de latón pulido y reflejado, imitando la puesta de sol en el horizonte. El diseñador había trabajado antes con Maple pero nunca de los bosques de frondosas estadounidenses y, para este proyecto, seleccionó una combinación de Maple de diferentes espesores para lograr el efecto “arrugado” en la cáscara y Encino Rojo para los estantes curvos del interior.

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Young se centró en la materialidad de la madera y en cómo este material orgánico puede ayudarnos a conectarnos con la naturaleza mientras estamos confinados en casa. “Para aquellos en entornos urbanos densos, los cierres han afectado nuestra fuerza física y mental al limitar la necesidad biológica que tienen los humanos de estar en espacios al aire libre”, dice. Observó los estudios que analizan el impacto positivo de la naturaleza en la salud física y mental, y en respuesta creó un gabinete moderno de curiosidades como un pilar de la naturaleza, para que el usuario se involucre con el mundo natural mientras está en casa. Con una carcasa sólida con carpintería discreta y un estante con efecto muaré (un diseño inspirado en el simbolismo histórico del gabinete como teatro), el simple zócalo incluye dos elementos escultóricos de vidrio hechos a mano en el estudio de Young, que refractan y distorsionan la luz para evocar la efecto de caminar debajo de un dosel de árboles. Young usó Maple Americano para crear la carcasa. “Es una madera tan recortada”, explica. “Tiene una estructura de grano suave y pensé que la ligereza suavizaría la pesadez de la forma de mi pieza”.

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Sizar Alexis es un diseñador de muebles y productos sueco-iraquí con sede en Eskilstuna, Suecia. Alexis se graduó de Beckmans College of Design, Estocolmo en 2019 y desde entonces comenzó su estudio de diseño donde experimenta con objetos que muestran entornos tranquilos a través de un carácter fuerte en formas geométricas. Su trabajo está influenciado por un profundo interés en el brutalismo yuxtapuesto al rico patrimonio cultural y arquitectónico de la antigua Mesopotamia.

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Isabelle Baudraz es una diseñadora suiza que actualmente trabaja entre Lausana y Atenas. Baudraz se formó como joyero antes de matricularse en ECAL para estudiar diseño industrial. En 2016, recibió el Prix d’Encouragement de la ville de Renens y con él tuvo la oportunidad de crear su primera exposición. Su proyecto ECAL, un banco que diseñó para el Musée National Picasso-Paris en 2018, también formó parte de la exposición de Diego Giacometti allí.

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Nong Chotipatoomwan es un diseñador con sede en Bangkok que desea crear mejores productos y experiencias con objetos cotidianos. Su enfoque del diseño es una reflexión que considera la forma con practicidad, experiencias y una comprensión de la vida contemporánea. Formada como diseñadora industrial de RISD y RCA, su interés en crear experiencias holísticas la ha inspirado a trabajar en moda, mobiliario, iluminación y diseño espacial. Su proyecto de graduación ‘Landing Space’ ha sido incluido durante mucho tiempo en los premios Dezeen Awards en 2018, preseleccionado para el Robin and Lucienne Day Foundation Award 2017 y apareció en Sight Unseen como uno de los ‘Talents to watch 2017’.

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Mac Collins es un diseñador británico de Nottingham. Mac se graduó en 2018 con una licenciatura en Diseño Tridimensional de la Universidad de Northumbria, donde actualmente es diseñador residente. Desde que se graduó, Mac ha recibido varios premios, incluido el premio Hole & Corner Cræftiga, y recientemente ha lanzado una colección de muebles con los fabricantes Benchmark. Mac utiliza su práctica creativa para explorar los efectos de la interacción, el valor de celebrar la identidad y las conexiones que pueden establecerse entre los objetos y sus dueños.

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Pascal Hien es un diseñador alemán que, después de graduarse de UDK Berlin en 2014, recibió una beca de diseño en Fabrica Research Center en Italia. Después de esto, su experiencia profesional incluye trabajar para Steelcase Inc. y Konstantin Grcic Design. Su trabajo a menudo se expresa a través del intercambio cultural y el compromiso de crear un diseño significativo con un enfoque honesto y responsable. Él mira la creación de una manera holística, no dividida en sus disciplinas individuales.

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Kodai Iwamoto, nacido en Kagoshima, Japón, es un diseñador y artista de productos que comenzó sus estudios de diseño de productos en la Universidad de Diseño de Kobe en Japón. Mientras trabajaba en su licenciatura allí, se unió a DESIGN SOIL, un proyecto de diseño educativo dirigido por profesores y estudiantes. Su trabajo plantea interrogantes sobre la estructura social actual que depende en gran medida de la producción en masa, que persigue la conveniencia y la eficiencia. Expresa la situación actual, donde la producción no se puede detener aunque el impacto sobre el medio ambiente se trate en todos los aspectos, aplicando la técnica y el enfoque del diseño del producto.

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Josh Krute es un diseñador de muebles y textiles con sede en Helsinki, Finlandia. En 2019 se graduó del Programa de Maestría en Diseño Contemporáneo de la Universidad de Aalto y actualmente trabaja como instructor de taller para la Universidad de Aalto. Sus prototipos de muebles se han publicado y exhibido internacionalmente, algunos de los cuales incluyen el Museo de Diseño de Helsinki, el Museo Nacional de Finlandia, las salas de exposición de Vitra / Artek en los Países Bajos y la Feria de Muebles y Luz de Estocolmo. Actualmente, Josh está involucrado en una variedad de proyectos, comisiones y colaboraciones. Se acerca al diseño hacia la sostenibilidad y experimenta con materiales y técnicas artesanales para desarrollar objetos que tienen cualidades únicas para el uso diario.

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Siyanda Mazibuko es un diseñador de muebles, fabricante y artista sudafricano con sede en Johannesburgo que obtuvo un curso de muebles de madera con Furntech, donde hizo su formación e incubación y estableció su práctica en 2016. Mazibuko es uno de los creativos emergentes de la clase Design Indaba 2016 y participa en la exposición 100% design South Africa anualmente. Su actividad en el espacio del diseño y el arte le llevó a recibir una invitación de la galería Palazzo Litta en Italia, para exhibir su trabajo en la Exposición Cultura Milano Focus Africa 2018. Más recientemente, es uno de los 15 mejores creativos de Business Arts South Africa. Ocasionalmente encargado para una amplia gama de muebles de diseño hechos a medida, su trabajo está inspirado en una combinación de cultura y naturaleza a través de la lente de la energía en movimiento.

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Kamonwan Mungnatee (Mew) estableció su estudio de diseño Budd en Bangkok, Tailandia en 2019. La diseñadora tailandesa se graduó del curso de diseño industrial en el Instituto de Tecnología Mongkut del Rey Ladkrabang (KMITL) en 2019. Sus proyectos van desde pequeños objetos hasta artículos decorativos y muebles. diseño, inspirado en la idea del contexto del usuario y los objetos cotidianos. Su trabajo se basa en procesos y se centra en el pensamiento creativo en términos de materiales, técnica y forma.

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Huyen Trang Nguyen es un diseñador de interiores y muebles con sede en Ho Chi Minh, Vietnam. Trang se graduó de la Universidad de Arquitectura de la ciudad de HCM en 2019.Ganó el primer premio del concurso Hoa Mai en 2018, coorganizado por AHEC, y también fue una de las ganadoras del concurso Creative ASEAN Furniture Design 2018.Trang siempre ha fascinada por los muebles de inspiración tradicional vietnamita y esa es la razón por la que la llevó a la aspiración de renovar los valores tradicionales.

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Alessandra Fumagalli Romario es diseñadora de productos con sede en Milán. Tras su licenciatura en el Politécnico de Milán se trasladó a Londres para continuar sus estudios en el Royal College of Art, donde se graduó en 2019 en Diseño de Producto. Durante su último año de maestría desarrolló el “Lenguaje imaginario”, una herramienta para fomentar la creatividad. El proyecto ha sido nominado al “Design kids Award 2019” y ha ganado el “premio KI”. Su enfoque del diseño es holístico y responsable: siempre combina diferentes discípulos en su investigación con el objetivo de diseñar productos que sean social y ambientalmente sostenibles.

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Taiho Shin es el fundador de M. 0, una empresa de diseño impulsada por materiales que desarrolla nuevos materiales para diseñar productos. Después de graduarse con una maestría en productos de diseño en la RCA en 2019, Shin comenzó su propio negocio en Corea. Anteriormente había trabajado para Hyundai como diseñador senior durante 5 años. Él cree que los proyectos impulsados por experimentos pueden contribuir a dar forma a nuestro futuro y pueden conducir a muchos resultados innovadores. Sobre la base de estas creencias, creó proyectos que van desde muebles en papel hasta un diseño de servicios para el transporte público, recibiendo varios reconocimientos destacados como los premios iF, Reddot y Blueprint.

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Mimi Shodeinde es una diseñadora británico-nigeriana con sede en Londres. Tras finalizar sus estudios de Arquitectura de Interiores en la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo inició su Estudio de Diseño en 2015. Ha trabajado y colaborado en una amplia gama de proyectos tanto a nivel nacional como internacional, desde proyectos de arquitectura de interiores hasta diseño de mobiliario, iluminación y diseño de producto . Su trabajo es fluido y está informado por lo que la rodea. Busca dotar a cada proyecto de una personalidad propia.

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Juan Franco y Juan Sierra nacieron en Colombia y se conocieron mientras cursaban su maestría en Elisava, España. Desde entonces se han asociado en diferentes proyectos centrados principalmente en el diseño de muebles. Actualmente ubicadas en Medellín, Colombia y Barcelona, España, utilizan la madera como materia prima debido a su carácter y sensación de calidez. Su trabajo de diseño se centra en crear un resultado armonioso entre función y forma. Para que esto sea posible, simplifican la geometría y hacen que las formas sean tan simples de usar y manipular. Suelen inspirarse en la naturaleza y las formas orgánicas; al tiempo que crea piezas cercanas al panorama latinoamericano, generando sensaciones enfocadas en la artesanía honesta y una mezcla de diferentes procesos.

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Ivana Taylor es una diseñadora que vive en Adelaide, Australia. Completó una Licenciatura en Diseño / Educación Artística en UNSW, Sydney en 2018 y el Programa de Asociado en el Estudio de Muebles en JamFactory Contemporary Craft & Design, Adelaide en 2020. A través de su práctica, explora la relación entre los textiles y la madera. Más recientemente, Taylor cambió su enfoque del diseño de superficies a objetos y muebles tridimensionales escultóricos, tejidos, anudados o envueltos a gran escala. Está representada por Gallery Sally Dan-Cuthbert.

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Martin Thübeck es un diseñador sueco que trabaja y vive en Estocolmo. Se formó en Arquitectura de Interiores y Diseño de Mobiliario, cursando y graduándose con una maestría de Konstfack (University College of Arts, Crafts and Design) en 2020. Actualmente está trabajando para establecer su propio estudio. Martin recibió una beca de la fundación IKEA en 2019 y ganó la categoría de muebles Design S – Swedish Designs Awards en 2020. Su trabajo se caracteriza por un enfoque lúdico que da como resultado una expansión de la concepción general de función. Equilibrio entre lo peculiar y lo sublime.

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Yunhan Wang es un diseñador de China que actualmente vive en Zhuhai, provincia de Guangdong. Wang se graduó de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) en Beijing, China, con una licenciatura en diseño de productos, y continuó sus estudios de posgrado en Milán. Luego trabajó como directora del departamento de diseño de producto en Jiang & Associates, colaborando con la marca de muebles italiana de 2016 a 2019. En 2020 montó su estudio de diseño independiente, llamado Dorisofia Studio. Su trabajo está inspirado en la exploración de elementos de muebles tradicionales chinos, combinados con técnicas de diseño más modernas.

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Vivienne Wong es una diseñadora y fabricante de muebles con sede en Melbourne que estableció su taller a principios de 2020. Anteriormente, bailarina solista con The Australian Ballet durante 14 años, Wong no tiene educación formal en diseño, sino que se ha formado y trabajado con un puñado de independientes. fabricantes de muebles durante los últimos cuatro años, explorando y aprendiendo a sí mismos en el camino.

Instagram

Wei Xiang se graduó de Lasalle College of the Arts, Spatial and Product Design BA (con honores) con honores de primera clase en septiembre de 2017. Después de graduarse, Wei Xiang trabajó como carpintero, fabricando muebles con árboles cultivados específicamente en Singapur. Trabajó con varias especies como la caoba africana, el árbol de la lluvia y el árbol tembusu, a los que se les dio una segunda vida en medio del rápido desarrollo de la tierra de Singapur. Actualmente se desempeña como Ejecutivo Técnico en Temasek Polytechnic, School of Design. Uno de sus trabajos recientes fue un proyecto colaborativo autoiniciado sobre vajilla de cerámica, donde exploró diferentes técnicas de slip-casting. Su trabajo está inspirado en observaciones cotidianas, conversaciones y diferentes procesos de pensamiento.

Behance

Duncan Young es un fabricante de muebles y arbolista trepador que actualmente trabaja como asociado en JamFactory en Adelaide, Australia. La práctica del diseño de Young está profundamente ligada a su trabajo trepando árboles, una conexión y aprecio que espera compartir a través de sus muebles. Trabaja para salvar árboles de la pila de mantillo y, en cambio, convertirlos en muebles finos. Young ha expuesto en Australia en 2020 y ha ganado premios tanto en Craft Victoria como en el Australian Design Center.

Instagram

SARAH DOUGLAS
Revista WALLPAPER*
Editora en Jefe 

Es responsable de la revista impresa de la marca, las plataformas digitales, la agencia creativa interna, el servicio de diseño de interiores, así como las asociaciones y los eventos. Durante sus 13 años en la revista, ha encargado a una gran cantidad de artistas y diseñadores ilustres, incluidos Jean Nouvel, Tom Sachs, Konstantin Grcic, Yayoi Kusama, Elmgreen & Dragset, Wim Crouwel, Thomas Heatherwick, Jenny Holzer y Hussein Chalayan. Ha defendido a los talentos de la próxima generación, como Bethan Laura Wood, Philippe Malouin, Paul Cocksedge y Craig Green, y ha creado asociaciones y colaboraciones con muchas marcas prestigiosas. Douglas es juez regularmente en concursos internacionales de diseño, incluida la London Design Medal y D&AD.

Web: wallpaper.com
Instagram: @wallpapermag

DAVID VENABLES
AHEC Europa
Director Regional 

Desde 2000, David Venables ha sido el director europeo del American Hardwood Export Council (AHEC). Bajo su dirección, AHEC se ha convertido en uno de los promotores de madera más creativos y eficaces de Europa, colaborando con algunos de los mejores diseñadores y arquitectos del mundo en proyectos innovadores. También ha estado detrás de la estrategia ambiental global única e innovadora de la industria estadounidense de la madera dura, y ha sido pionero en el trabajo en el uso estructural de la madera dura. David tiene una licenciatura en tecnología de la madera y más de treinta años de experiencia en el marketing internacional de madera dura.

Web: americanhardwood.org
Instagram: @ahec_europe

RODERICK WILES
AHEC África-Oriente Medio-India y Oceanía
Director Regional 

Roderick Wiles comenzó a trabajar para el director europeo en la oficina de AHEC en Londres en 1999. Ahora con sede en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, dirige los programas de AHEC en África, Oriente Medio, India y Oceanía, territorios en los que supervisó la expansión original de AHEC. A lo largo de los años, Roderick ha acumulado una gran cantidad de conocimientos sobre el mercado mundial de productos de madera y ha desarrollado una habilidad especializada en la promoción internacional de productos de madera dura.

Web: americanhardwood.org
Instagram: @ahec_anz

TOMOKO AZUMI

La diseñadora japonesa Tomoko Azumi es directora de TNA Design Studio, una consultora de muebles, productos, exposiciones y diseño de interiores minoristas con sede en Londres. Se graduó con una maestría en diseño de muebles del Royal College of Art en 1995, cofundó la asociación de diseño AZUMI y luego abrió su estudio individual en 2005. Sus trabajos recientes incluyen muebles para la Corte Suprema del Reino Unido, así como piezas para ercol, Röthlisberger y Zilio. C.A. Ha enseñado diseño desde 2000 en la Escuela de Arte de Glasgow, el Royal College of Art, la Universidad de Arte de Middlesex y la Universidad Metropolitana de Londres, los talleres de verano del Vitra Design Museum, la IUAV y la Universidad de Liechtenstein.

Web: tnadesignstudio.co.uk
Instagram: @tnadesignstudio
Instagram: @tomokoazumi

MARÍA JEGLINSKA

Maria Jeglinska-Adamczewska estableció su Oficina de Diseño e Investigación en 2012. La diseñadora polaca se graduó del curso de diseño industrial de ECAL en 2007 y pasó a trabajar para Galerie Kreo en París, Konstantin Grcic en Munich y Alexander Taylor en Londres. Trabaja en una amplia gama de encargos: proyectos de diseño industrial, diseño de exposiciones, así como proyectos de diseño basados en la investigación. Su trabajo se inspira en la idea de que en el mundo actual, la investigación puede desencadenar y generar nuevas formas de respuestas y ofertas.

Web: mariajeglinska.eu
Instagram: @mariajeglinska

ADAM MARKOWITZ

Adam Markowitz, con sede en Melbourne, es un galardonado diseñador y fabricante de muebles e iluminación, además de arquitecto en ejercicio. Se ha formado en Tasmania y Dinamarca, y en el Center for Furniture Craftsmanship en Maine, EE. UU. Desde 2015 ha operado su estudio de diseño independiente, markowitzdesign, entregando proyectos arquitectónicos residenciales, muebles de producción en lotes pequeños y encargos personalizados. Adam ha estado co-enseñando el programa de fabricación experimental ExLab durante los últimos cuatro años en la Universidad de Melbourne, y es el actual vicepresidente de la Asociación Victoriana de Trabajadores de la Madera.

Web: markowitzdesign.com
Instagram: @markowitzdesign

NATHAN YONG

Nathan Yong se graduó en el Politécnico Temasek de Singapur en 1991, con un diploma en Diseño Industrial. Comenzó su carrera trabajando como comprador y participando en el desarrollo de productos para varias empresas en Singapur. Ahora dirigiendo su práctica de consultoría de diseño industrial, ha colaborado con empresas internacionales de muebles como Gebrüder Thonet Vienna, Living Divani y Ligne Roset, entre otras. Ha ganado dos veces el premio Red Dot Concept Design Award y también fue nominado al Diseñador del Año en el prestigioso Premio de Diseño del Presidente de Singapur en 2008.

Web: nathanyongdesign.com
Instagram: @nathanyongdesign
Instagram: @nathanyongcollections

ENCINO ROJO AMERICANO

MAPLE DURO AMERICANO

MAPLE BLANDO AMERICANO

CEREZO AMERICANO

BENCHMARK
Inglaterra

Benchmark, una potencia artesanal, es uno de los principales fabricantes de muebles del Reino Unido. Fundada por Terence Conran y Sean Sutcliffe en 1984, la empresa tiene la misión de crear muebles que contribuyan a la salud y el bienestar humanos, utilizando materiales naturales, sostenibles y no tóxicos. Con talleres en Berkshire y Dorset, Benchmark trabaja con muchos de los principales arquitectos y diseñadores del mundo en proyectos comerciales y residenciales. Desde el bosque hasta la pieza terminada, Benchmark se posiciona como líder en empresas sostenibles. Su enfoque combina un diseño con visión de futuro con niveles ejemplares de artesanía y creatividad, produciendo muebles que irradian calidez y alma naturales.

WEWOOD
Portugal

Wewood – Carpintería Portuguesa es una marca portuguesa fundada en 2010, como resultado de la Oficina de Investigación y Desarrollo de Móveis Carlos Alfredo. La empresa familiar se ha especializado en la fabricación de muebles de madera maciza desde 1964. La herencia de Wewood se basa en más de cinco décadas de producción, fabricación o acabado a mano de todas sus piezas, lejos de la producción estandarizada a gran escala.

FOWSENG
Malasia

Fundada en 1969, Fowseng se enorgullece de pensar de manera diferente sobre la fabricación de muebles finos. Respaldados por una cultura de mentalidad abierta y tenacidad, se han hecho famosos por su atención al detalle y crean muebles para marcas como Liberty of London, Ligne Roset y Heals. Se enfocan en tomar diseños bien concebidos y convertirlos en productos bien hechos. Trabajando solo con madera estadounidense y empleando la última tecnología, combinada con la comprensión de las herramientas y habilidades del artesano tradicional, producen muebles que duran, tanto física como estéticamente.

EVOSTYLE
Australia

Con tres generaciones de experiencia en torneado de madera y carpintería en su haber, así como un taller que emplea maquinaria de alta tecnología, Evostyle tiene el conocimiento, la experiencia y las capacidades para una variedad de proyectos. El fabricante elegido por muchas de las marcas de muebles de alta gama de Australia, incluida Cult, está comprometida con el medio ambiente y utiliza maderas duras estadounidenses sostenibles en su trabajo. También creen en la preservación de la artesanía en Australia y están desarrollando programas de capacitación para garantizar que las habilidades de producción de alto nivel se transmitan a las generaciones futuras.

Durante más de 30 años, American Hardwood Export Council (AHEC) ha estado a la vanguardia de la promoción de la madera alrededor del mundo, construyendo con éxito una marca distintiva y creativa para las Maderas Duras Americanas. El apoyo de AHEC para proyectos de diseño creativo como Legacy, The Smile y MultiPly, para el London Design Festival demuestra el potencial de rendimiento de estos materiales sostenibles y proporciona una valiosa inspiración.

Web ahec-mexico.org
Instagram @ahecmexico

Web wallpaper.com
Instagram @wallpapermag

El Design Museum es el museo líder mundial dedicado a la arquitectura y el diseño contemporáneo. Su trabajo abarca todos los elementos de diseño, incluyendo moda, producto y diseño gráfico. Ha realizado más de 100 exposiciones, recibió a más de cinco millones de visitantes y mostró el trabajo de algunos de los diseñadores y arquitectos más famosos del mundo, incluidos Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, Frank Gehry, Eileen Gray y Dieter Rams.

Web designmuseum.org
Instagram @designmuseum