El estudio M.0 del diseñador coreano Taiho Shin, con sede en Seúl, se especializa en el desarrollo y la aplicación de nuevos materiales. Para Shin, estar en uno de los países más emocionantes creativamente de Asia ha proporcionado un contexto de apoyo para su proceso. “Yo describiría a Corea como dinámica”, dice. “Durante décadas hemos enfrentado muchos cambios en nuestras vidas, económica, política y culturalmente. Avanzar hacia el futuro implica cambio. Creo que muchos coreanos son menos reacios a los cambios que otras nacionalidades, y algunos incluso tienden a disfrutarlo. Creo que eso es lo que ha impulsado la creatividad en Corea”.

Shin también señala el hecho de que la infraestructura de fabricación de Corea es más accesible que en muchos otros países. “En el corazón de Seúl hay muchos fabricantes que trabajan directamente con los diseñadores y para mí eso es muy útil. La creación de prototipos es importante en el proceso de diseño, y no se trata solo de velocidad sino también de calidad”.

Su colección más reciente, Ikare, es una serie de muebles flat-pack realizados en Maple Duro Americano. “Normalmente, los muebles de bricolaje están hechos con madera contrachapada o MDF, y la madera dura se reserva para las piezas artesanales”, dice, explicando su elección de material para la mesa adaptable y el sistema de estanterías. La calidez del material fue fundamental para el objetivo de Shin de involucrar a los usuarios en la creación de la pieza. “Quería darle al usuario más oportunidades de tocar, sentir e involucrarse. La madera real es una buena manera de hacerlo”. Diseñó la característica principal de Ikare, una junta innovadora y sofisticada, para permitir al usuario construir una mesa sólida y apilable sin el uso de pegamento. Gracias a la estabilidad de la madera y la precisión del diseño y la fabricación, las piezas rezuman calidad a través de la sencillez, su complejidad ejecutada aparentemente sin esfuerzo.

Fascinado por las interfaces entre el creador, el usuario y el entorno, Shin disfruta el desafío de comprender el impacto multifacético tanto de su proceso como de los objetos resultantes. Para él, esto significa más tiempo para pensar e investigar un proyecto en lugar de simplemente “dibujar y hacer cosas”. Él cree que es este equilibrio el que define su proceso de creación.

Shin continúa dirigiendo su negocio como una “especie de puesta en marcha”, con un diseño experimental y materiales sorprendentes en su núcleo. Alienta a sus clientes a pensar en el papel de los materiales que utiliza en su trabajo y, hasta ahora, es un enfoque que le ha servido bien.