No es raro que alguien se sienta atraído por una carrera creativa y no solo se pregunte si es una buena idea, sino que también se lo cuestionen quienes lo rodean. La historia de Ted Synnott es la de un diseñador cuya necesidad de abordar la incertidumbre que rodeaba sus decisiones de vida le dio el impulso para triunfar en el escenario internacional.

Synnott inicialmente se embarcó en una carrera de marketing en la universidad antes de darse cuenta de que no era para él. Al realizar una pasantía en la marca de moda masculina de lujo Dadelszen, Synnott tuvo la oportunidad no solo de trabajar junto al fundador, sino también de pasar tiempo con Cheshire Architects, que había sido contratado para desarrollar y administrar el equipamiento de la tienda insignia. Emocionado por el entorno creativo, Synnott estaba ansioso por extender la pasantía: “Quería continuar al final y Eddie, el fundador, me dijo: ‘Tienes un montón de buenas ideas, pero no tienes habilidades técnicas’. Fue demoledor escucharlo a los 21 años, pero era cierto”.

En esa época, Synnott también sufrió una serie de lesiones que requirieron cirugía en ambos hombros. En el proceso de recuperación, moldeó una tabla de surf siguiendo videos de YouTube y se sorprendió con la calidad del resultado. “Tenía la percepción de que era muy poco práctico, que era algo inherente”, dice sobre este período. En lo que él llama un “acto de fe”, se inscribió en un curso de un año en The Centre for Fine Woodworking en Nelson y se mudó allí para adquirir algunas habilidades duras. “En ese momento ni siquiera sabía cómo manejar un cincel. Anteriormente había intentado hacer un taburete, que ahora, cuando lo miro, definitivamente estaba a medio hacer. Tuve un año de formación loco allí, trabajando la madera y escalando rocas. El curso me proporcionó habilidades prácticas sólidas y la capacidad de comenzar a hacer tangibles ideas que habían permanecido conceptuales durante demasiado tiempo”.

Después del curso, Synnott se mudó a casa, donde limpió un edificio de granja en desuso y estableció un pequeño taller propio. Synnott dividió su tiempo entre desarrollar un portafolio de su propio trabajo y trabajar en un puesto de realización de producción para la marca establecida Douglas & Bec. Synnott hizo malabarismos para generar y ejecutar encargos por su cuenta y, como muchos diseñadores en las primeras etapas, lo encontró increíblemente difícil. Sin embargo, fue en este taller donde construyó sus primeros diseños, que incluyeron la primera versión de su mesa Volume. Un “descubrimiento fortuito al dibujar cubos”, que más tarde se convirtió en el primer producto que fue elegido por la importante marca Audo.

A pesar de los primeros éxitos, Synnott se sentía aislado al vivir en una granja rural, lejos de una comunidad creativa. En un esfuerzo por cambiar su entorno, Synnott solicitó y obtuvo una beca de trabajo de Creative New Zealand. Esto le permitió vivir más céntrico, unirse a un taller compartido y pasar un año desarrollando una nueva colección de trabajos.

Fue un viaje a Greenhouse en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 con esta nueva colección creada predominantemente a partir de Encino Blanco Americano lo que marcó un cambio en su suerte. Tras un comienzo complicado, ya que tuvo que enviar muebles durante una de las peores inundaciones de Auckland y no estaba seguro de si llegarían dañados por el agua, la feria de diseño le permitió establecer muchas buenas relaciones. “Conocí a gente como John Tree y Chris Martin de Massproductions. Todas estas personas eran a las que admiraba desde hacía años y tenían una actitud positiva hacia mi trabajo. Fue una experiencia muy enriquecedora. Me dio una nueva sensación de confianza en mi trabajo”.

Una semana después de Greenhouse, Audo se puso en contacto con él para preguntarle sobre la disponibilidad de sus colecciones Volume y Otama. El intercambio inicial que llevó al éxito de la mesa Volume y el comienzo de una relación que continúa fortaleciéndose.

Ahora que su mesa Volume se vende bien y que Audo está desarrollando diseños de Encino Blanco Americano, ¿qué ha aprendido Synnott de su poco convencional trayectoria en el diseño? “He aprendido a presentar mi trabajo de forma clara y segura, pero sin dejar de ser yo mismo. A veces me pregunto si sería más eficaz si fuera más directo, pero no es lo mío. El progreso en esta industria puede ser lento, hay que tener mucha paciencia”. Todo esto es cierto, por supuesto, pero lo que Synnott ha demostrado es que ser un buen diseñador es necesario, pero no suficiente, para tener éxito. La persistencia constante a la hora de desenvolverse en un sector difícil es muy importante, al igual que la búsqueda y el establecimiento de contactos. Algunos dirían que la suerte tiene un papel importante, pero, como demuestra la historia de Synnott, si lo deseas lo suficiente y puedes superar los momentos de duda, puedes controlar tu propio destino.

Instagram: @ted.synnott
Web: tedsynnott.com