VISIÓN

Maria Balshaw le pidió a Max Lamb que creara un vestidor para su oficina. Como ella está constantemente entrando y saliendo de la oficina, yendo a diferentes reuniones y eventos, a menudo necesita cambiarse en la oficina, pero no tiene un lugar para guardar ropa y maquillaje.

“Una semana normal para mí consiste en reuniones todo el día, luego aperturas por la noche y, a veces, cena después de eso. No podía describir el objeto que buscaba exactamente, así que le dije a Max Lamb que necesitaba unit una unidad de almacenamiento de pantalla con espejo colgante, ayuda para cambiarme ’. Volvió a mí y me dijo: “Lo que necesitas es un ayuda de cámara”. – Dra. Maria Balshaw, Tate.

PROCESO DE DISEÑO

Cuando Max Lamb comenzó a hacer su pantalla de vestir, quería que la pieza fuera independiente y que la forma tuviera suavidad. El desafío que enfrentó fue mantener el diseño simple, evitando usar bisagras compradas o tener que hacer su propia forma más complicada de bisagra. Su solución fue unir los componentes, como un paquete plano, y para enfatizar la suavidad de la pieza, colocó un generoso detalle en los bordes.

“Casi de inmediato quise que esto tuviera una calidad humana que funcionara bien con la tela. Comencé con formas y formas suaves, con ganchos y salientes hechos de piezas del material. Esta pieza tiene una personalidad, es casi como una persona parada en la habitación entregándole a María su ropa para que se la ponga “. – Max Lamb.

FABRICACIÓN

En Benchmark, los componentes para la pantalla del apósito se cortaron con una máquina CNC y se eliminaron las brocas no deseadas con una sierra de calar. Max también quería experimentar con el color, ya que la porosidad del roble rojo lo hace ideal para absorber el color. El tinte azul turquesa se introdujo profundamente en los poros de la madera y luego se lijó, dejándola con un sutil tono azul.

“El enfoque que tomé fue aplicar color a la superficie de la madera y empujarla profundamente dentro de los poros, dejando que se seque y luego lijando la madera para que el color esté presente en los poros abiertos pero no en la superficie principal y no oculta el color natural del roble rojo ”- Max Lamb.

THE LEGACY

Después del proyecto Legacy, Valet se instalará en la oficina de Maria Balshaw en Tate Britain.

“Una pieza heredada es cuando el usuario, o el propietario, desarrolla una relación con la pieza. No importa lo que sea o lo valioso que sea, no se trata de valor financiero, se trata de una apreciación o conexión sentimental”. – Max Lamb

“Terminé con algo que nunca podría haber imaginado y que, sin embargo, es absolutamente perfecto en términos de satisfacer mis necesidades y requisitos. Y dado que el valet es tan bueno para sostener un kit de afeitado como una caja de maquillaje, estará allí esperando al próximo director, sea cual sea el género o los géneros, que podrían ser. ”- Dra. Maria Balshaw, Tate.

MARIA BALSHAW

Maria Balshaw es directora de Tate, un cargo que ha desempeñado desde junio de 2017. Tiene la responsabilidad general de la dirección estratégica de Tate y las operaciones diarias. Como directora, Maria es también la contable designada por el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte (DCMS). Anteriormente, María era la directora de Whitworth, Universidad de Manchester; Manchester City Galleries y fue el Director de Cultura del Ayuntamiento de Manchester. Maria tiene una licenciatura en Literatura Inglesa y Estudios Culturales de la Universidad de Liverpool, y una maestría en Teoría Crítica y un DPhil en Cultura Visual y Literaria Afroamericana de la Universidad de Sussex. Maria es miembro de la Junta del Clore Leadership Program y del Manchester International Festival. Maria recibió un CBE en los honores del cumpleaños de la reina por sus servicios a las artes en junio de 2015.

MAX LAMB

El trabajo de Max Lamb juega con la tradición del paisaje rural en funcionamiento: la playa de Cornualles como fundición, la cantera de granito como taller, los tejos talados de la finca Chatsworth como materia y material de origen. Está igualmente fascinado por la ciudad, y su capacidad para adaptarse y responder a diferentes entornos produce diseños únicos de su tiempo y lugar.

Max no está comprometido con un solo material o proceso, ni se siente atraído por el diseño como un medio para resolver problemas. Más bien explota las cualidades inherentes a un material para extraer sus tendencias naturales y belleza. Sus métodos son de alta y baja tecnología, y es diseñador y fabricante, colaborando con fundiciones y fábricas según lo requiera la escala o la complejidad del proyecto. Su interés en explorar formas de fabricación tradicionales y no convencionales ha dado como resultado un trabajo diverso. Sin embargo, hay continuidad en los principios que aplica: honestidad con el material, celebración del proceso y de la capacidad humana, y sus limitaciones.