VISIÓN

Izaskun Chinchilla Architectos está colaborando con el dúo de inspiradores padre-hija, Juan Mari y Elena Arzak para dar forma a su sueño y convertirlo en un objeto tangible. Este viaje comenzó un domingo de marzo cuando Izaskun Chinchilla se reunió con Juan Mari y Elena Arzak en su restaurante de San Sebastián para descubrir cuál es el sueño común de estos dos magos culinarios.

Después de una larga conversación y de haber descubierto algunos de los trabajos internos de su catedral gastronómica, Izaskun no tuvo dudas de que el sueño común de ambos era continuar disfrutando mientras creaban sus obras maestras comestibles. El arduo trabajo que implica administrar un restaurante como Arzak, con sus exigencias de requisitos de alta calidad extrema, solo vale la pena si pueden continuar aprendiendo y divirtiéndose al mismo tiempo.

“Charlando con una copa de vino rosado en la mano, mientras exploramos su laboratorio de alimentos, llegamos a la conclusión de que sus utensilios de cocina son una de las herramientas clave que les permiten crear platos innovadores, divertidos y experimentales. Hablamos sobre todo lo que puede hacer con un colador, sobre objetos utilizados para cocinar y servir, sobre jeringas y hielo líquido; nos mostraron un artículo que parecía un trozo de queso Gruyere y que se usa para servir navajas, los ricos moluscos e incluso una cuchara rusa especial que se usa para comer sopa sin ensuciar los grandes bigotes que eran populares en este país hace mucho tiempo ” , Recuerda Izaskun.

Aquí es cuando el sueño comenzó a tomar forma: “Sería maravilloso tener todos los utensilios utilizados para preparar un gran plato al alcance de la mano mientras estás cocinando … ellos vienen a ti, esperando ser utilizados de nuevo, la vista de los cuales sugiere un nuevo paso para ti ”, señaló Elena.

Una interpretación inicial de este sueño podría consistir en crear una gran nube de utensilios que le permita al cocinero tener el instrumento necesario a mano en todo momento.

“¡Pero este es un sueño que debe convertirse en un objeto!”, Comentó Elena, devolviendo a todos a la realidad. “Las superficies de trabajo horizontales de la cocina están demasiado llenas, por eso este objeto solo debe ocupar espacio vertical”. Esta pizca de practicidad asegura que el sueño, una vez cumplido, continúe brindando placer y no se convierta en una pequeña pesadilla de cocina.

PROCESO DE DISEÑO

Para terminar de cocinar su sueño compartido, el equipo de Izaskun Chinchilla agregó un ingrediente final. ¿No despertaría enormemente la curiosidad de los comensales al ver esta nube de utensilios de cocina, dándoles una mejor comprensión del proceso detrás de cada plato?

Divertidos por esta posibilidad, Elena, Juan Mari e Izaskun llegaron a su interpretación definitiva del sueño: “Una ventana al universo Arzak”.

El diseño presenta una ventana para cada uno de los dos jugadores principales en el mundo de Arzak: el cocinero y el comensal. Cuando los cocineros se asienten por la ventana, encontrarán todo lo que necesitan a su alcance. Detrás de las persianas están alojadas; cucharas, coladores, pinzas y tamices; la encimera contiene sartenes, bandejas y conservas; y un brazo articulado acomodará una batidora manual, mortero y otros instrumentos de mayor tamaño. Por lo tanto, los utensilios no ocuparán espacio en la mesa y viajarán con el cocinero.

Mientras tanto, el comensal tendrá su propia ventana y verá las herramientas colgando libremente de las persianas. Los reproductores multimedia mostrarán videos que explican cómo se usan los utensilios o los valores nutricionales de los platos. La encimera se convertirá en una mesa y el brazo articulado ofrecerá elementos útiles; desde servilletas hasta agitadores de especias para arrojar nieblas misteriosas y fragantes sobre los postres.

FABRICACIÓN

Los artesanos de La Navarra dicen que este proyecto fue relativamente simple de fabricar, ya que el diseño proporcionado por Izaskun fue increíblemente detallado.

Los dos equipos, arquitectos y creadores, celebraron varias reuniones desde el inicio del proyecto para intercambiar ideas y garantizar que lo que estaban diseñando pudiera fabricarse de manera realista.

La parte más laboriosa del trabajo fue dividir la pieza en los diferentes componentes para su fabricación. Aunque Una ventana al universo Arzak presenta seis especies diferentes de madera, los diseñadores habían especificado claramente qué tipo de madera deseaban usar para cada pieza, y como tal, el proceso se desarrolló sin problemas.

“Simplemente hemos cambiado algunos detalles pequeños del diseño, como detalles de hardware que no se pudieron hacer, pero siempre de acuerdo con el sentido del dibujo del arquitecto”. Izaskun y su equipo querían que el objeto resultante estuviera directamente relacionado con la sustentabilidad de los bosques de Madera Dura Americana y, como tal, se centraron en la proporción en la que crecen los árboles de las diferentes especies en los bosques de los EU para determinar qué tipo de madera para usar en cada parte del mueble. Utilizaron algunas de las especies más abundantes, como el Encino Rojo Americno y el Poplar (Tulipwood) Americano para los componentes más grandes, y otras especies menos abundantes, como el aliso y el cerezo, para los más pequeños.

RESULTADO

El carro final está hecho de seis maderas duras diferentes y ofrece una vista única de la cocina Arzak. Los comensales pueden comer en la mesa donde se prepara el plato y las dos ventanas se conectan de manera inesperada.

MATERIAL

Las especies de Madera Dura Americana utilizadas para crear una ventana al Arzak Universe son un recurso en expansión y su aprovechamiento mejora la biodiversidad y mejora la importante función del bosque como depósito de carbono.

El bosque de Madera Dura Americana solo tarda ocho segundos en reemplazar el volumen de madera utilizado para hacer este objeto.

Los desechos de madera derivados de la fabricación se utilizaron para producir energía verde, reemplazando los combustibles fósiles. Este hecho neutralizó parcialmente las emisiones de carbono relacionadas con la producción de este carrito de cocina.

SOCIOS

JUAN MARI Y ELENA ARZAK | INSPIRADOR

Nacido en 1942, Juan Mari Arzak es el padre de la cocina española contemporánea. Creador y alma mater del movimiento conocido como Nouvelle Basque Cuisine en la década de 1970, ha desempeñado un papel decisivo e influyente, tanto culinario como social. Algunos de sus muchos premios son: Premio al Mejor Chef Nacional de Gastronomía, tres estrellas Michelin, Mejor Chef y Mejor Restaurante por el Club de Gourmets, Gran Premio de la Academia Europea de Gastronomía para el Mejor Chef de Europa, el Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Restaurante, Placa de Plata y Oro por Mérito Turístico y Caballero de la Orden de las Artes y Letras del Ministerio de Cultura francés.

Posee tres estrellas Michelin y su restaurante está catalogado como el octavo mejor del mundo. Su restaurante, en las antiguas instalaciones de la empresa familiar, es la Meca para todos los amantes de la cocina contemporánea, que ahora se confía a Elena, su hija y la cuarta generación de cocineros de su familia. También tienen un restaurante Michelin de una estrella en Londres, el Ametsa.

Estudió en la Schweizerische Hotelfachschule Luzern School of Hotels and Catering en Suiza (1988-91). Sus numerosos premios y honores incluyen Chef de l’Avenir 2000; Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Chef 2010; Premio Internacional Eckart Witzigman (2010) y el Premio Veuve Clicquot World’s Best Female Chef Award 2012.

Actualmente maneja el restaurante con su padre, formando un dúo, y al mismo tiempo es la asesora del restaurante londinense Ametsa. También continúa ampliando su conocimiento profesional trabajando por períodos cortos en otros restaurantes. En 2012 fue declarada la mejor cocinera del mundo por la lista de los 50 mejores.

IZASKUN CHINCHILLA | DISEÑADOR

Izaskun Chinchilla se graduó como arquitecta en 2001 y desde entonces ha dirigido su propia práctica en Madrid. Ella tiene una larga y rica experiencia en educación; es profesora e investigadora sénior en la Barlett School of Architecture (UCL Londres, Reino Unido) y actualmente enseña en la Universidad Técnica de Madrid (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, (España) y en la Universidad IE (Madrid, España). También ha enseñado en Ecole Special (París, Francia), HEAD University (Ginebra, Suiza) y University of Alicante (Alicante, España).

Su actividad como arquitecta está acompañada por un proyecto de investigación llamado “Repercusiones sociales y estéticas de los temas técnicos y las soluciones que tienen en cuenta la ecología”, que la ha llevado como investigadora visitante a la Universidad de Columbia en Nueva York (2002), Ecole de Mines de París (2003) y la Universidad de Princeton en Nueva Jersey (2004) y al Institut d´Arquitectura Avancada de Catalunya (2003-2007).

Ha participado en foros, conferencias y debates en más de 80 destinos internacionales y más de 90 revistas y publicaciones diferentes han hablado sobre su práctica. Su trabajo ha sido parte de exposiciones como la 8ª Bienal de Venecia, la 10ª Bienal de Venecia, la V Bienal de Arquitectura y Diseño de Sao Paulo, y en exposiciones itinerantes como Nuevas Tendencias Europa-Asia, Panorama Emergente Iberoamericano o Europan7 y en diferentes museos. y LIGA (México DF), galerías que incluyen la Galería “mad is mad” (Madrid), Arquerías de Nuevos Ministerios del Ministerio de la Vivienda (Madrid), la Casa Encendida (Madrid), el Museo de Teruel (Teruel) y varias universidades y profesionales. asociaciones de arquitectos en España.

Actualmente supervisa la construcción de su proyecto para una mediateca en el castillo medieval de Garcimuñoz en Cuenca, España; la remodelación de una casa vernácula en Toledo, España; y otros proyectos más pequeños. También participa en el diseño de exposiciones interactivas con fines sociales, por ejemplo, fomentando la lectura entre niños pequeños (Fairytale Park Museography en Málaga) o apreciando los beneficios del deporte (Centro de Arte Canal).

Como arquitecta, ella lucha por la innovación. En sus proyectos, propone ejercicios multidisciplinarios en los que, a través de la ecología, la sociología o la ciencia, la arquitectura va más allá de las distinciones estilísticas y vuelve a encontrar la complejidad de la vida real en nuestro mundo contemporáneo.

Ha ganado más de 20 premios en concursos profesionales, incluido el Primer Premio para el Concurso Pabellón UNED en la Feria del Libro de Madrid 2001; Primer Premio en el Concurso Europan7 en Santiago de Compostela en 2003; Tercer Premio en el “Concurso Centro de Arte Contemporáneo, Colección ARCO, Matadero de Madrid” en 2006; Segundo Premio en el Concurso “Pabellón de España en la Expo Shanghai 2010”; y finalista en el Concurso “Ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín”, Colombia, en 2010.