El diseñador y fabricante Lloyd Anderson habla de su perfecta transformación de músico a fabricante de muebles.

Fue un libro del posiblemente más grande diseñador del siglo XIX, William Morris, que sirvió de catalizador para que el músico Lloyd Anderson se embarcara en una nueva carrera como diseñador y fabricante de muebles finos. Viviendo en Melbourne y ganándose la vida actuando en la banda homónima “Lloyd Bosch and Woodcutter”, Anderson conoció a Morris “News from Nowhere” en su club de lectura. “Me cautivó y despertó algo en mí”, dice. “Pinta estas imágenes de un mundo donde la artesanía es lo más importante y la forma en que la sociedad interactúa es un reflejo de esa actitud y eso me hizo pensar en trabajar con mi manos de nuevo”. Expuesto a la carpintería a una edad temprana a través de muebles hechos por su abuelo y bisabuelo, Anderson creció en un hogar donde se respetaba y valoraba la creatividad.

Anderson comenzó simplemente, desafiándose a sí mismo a hacer una unión en cola de milano: “Me tomó todo el día y fue una unión en cola de milano terrible, terrible, terrible, pero ese fue el comienzo de trabajar con herramientas manuales, fomentando el amor por el uso de herramientas manuales y obteniendo conocer diferentes maderas”, dice de sus inicios.

Trabajando con un amigo, un poeta de Melbourne con quien dice conocer por realizar “espectáculos escandalosos y fiestas de poesía, música”, la pareja comenzó un modesto negocio creando tableros de madera en una cochera. A partir de ahí, afirma estar entusiasmado “era cuál es el siguiente paso, y el siguiente paso … ¿cómo hago una mortaja y espiga, cómo hago un gabinete, ahora cómo hago puertas para el gabinete?”.

A partir de ahí, Anderson construyó un flujo constante de pedidos de piezas a medida y, al regresar a su nativa Nueva Zelanda en mitad de la pandemia, fue recibido a su regreso con una variedad de clientes entusiasmados con el nuevo talento entre ellos. Dice que prefiere trabajar en colaboración con sus clientes y se inspira en ellos. “A menudo tienen la habitación de formas incómodas o las grandes ventanas con la luz lateral. Son las idiosincrasias de los hogares de esas personas las que te impulsan a encontrar soluciones creativas”.

El Nogal Americano y la madera negra cultivada en Nueva Zelanda son sus maderas “preferidas”. Este último lo obtiene de un agricultor cercano que recientemente ganó un premio ambiental por su trabajo en la jardinería de su tierra heredada de la que cosecha árboles. Esto se hace eco de los métodos forestales que se han empleado en los Estados Unidos durante generaciones. Más de 10 millones de individuos privados son dueños del bosque de frondosas en Estados Unidos y talan árboles selectivamente en su pico de vida, lo que permite que el crecimiento supere la cosecha cada año.

Anderson trabaja regularmente con Maderas Duras Americanas. Su último diseño antes de salir de Melbourne fue una cama de Cerezo Americano. “Es una combinación fantástica de dureza y suavidad que también obtengo de la nuez. Para mí son las mejores maderas para trabajar con herramientas manuales. Con una madera blanda, existen desafíos con las abolladuras y la forma en que el cincel golpea la madera: es más difícil. Las maderas muy duras, como los nativos australianos, tienen problemas con los cepillos de mano. Debes mantenerlos muy afilados y sacar virutas muy, muy finas. Con una madera como el Nogal Americano, puedo trabajar fácilmente con el cepillo manual y mantiene su forma muy bien para las uniones en cola de milano y es nítido y tiene un hermoso brillo cuando le afeitas un poco”, dice. Sus populares mesas Elodie están creadas a partir de otro favorito, el Maple Duro Americano, una madera dura, pero el acabado es excelente fuera del plano manual y la veta es predecible. Con los eucaliptos hay un cambio de grano y es muy difícil trabajar con ellos”, agrega.

La educación y la experiencia de Anderson con los muebles creados por sus antepasados ​​han significado que aprendió sobre el diseño sostenible casi por ósmosis. “Lo más importante desde el punto de vista del fabricante de muebles es cuánto tiempo durará esa pieza. Un buen ejemplo sería la vitrina de mi bisabuelo. Mis padres se mudaron a una nueva casa y me la regalaron. Dijeron que no podían tirarlo, hay mucho significado adjunto a ese mueble. Digo que mis muebles tienen una garantía de por vida, no se van a romper, pero lo que es más importante, cuando trabajo con un cliente, trato de involucrarlo en cada decisión del camino. Les doy tomas de progreso a medida que se juntan. Un cliente para el que estoy construyendo una mesa en este momento está armando un pequeño libro de imágenes para que pueda recordar cómo se desarrolló ese proceso, lo cual es una idea encantadora. Todo sirve para darle tanto significado a esa pieza. Cuanto más significado tiene esa pieza, más no se puede tirar”.

Más acerca de Lloyd Anderson aquí >