

SLOW DESIGN FOR FAST CHANGE
Con un enfoque en el Encino Rojo Americano, Maple Duro y Blando Americanos y Cerezo Americano, AHEC se ha asociado con 9 jóvenes diseñadores para crear un objeto que refleje su enfoque hacia el “diseño lento para cambios rápidos”. El resultado es un ejercicio de cómo las voces jóvenes del diseño reconsideran su profesión hoy en día, al tener en cuenta los aspectos de sostenibilidad, longevidad y un enfoque en la calidad. Trabajando junto con los experimentados profesionales del diseño Hanne Willmann, Sebastian Herkner y Garth Roberts, los diseñadores presentarán sus piezas finales en el Kunstgewerbemuseum Berlin del 26 de noviembre de 2021 al 20 de febrero de 2022.
Las piezas finales incluyen una amplia gama de objetos, desde cuencos hasta sillas, bancos y estanterías, así como mesas y elementos de mobiliario modular. Producidos por el taller alemán Holzfreude, los objetos terminados simbolizan el valor de la artesanía perfecta y presentan una selección de las mejores voces jóvenes del diseño en un contexto histórico único.
LEFTOVER SYNTHESIS
Simon Gehring

La pieza de Gehring es una exploración para hacer un mejor uso de los restos de madera de la producción de muebles, combinados con métodos de diseño computacional.
La madera sobrante que cae por debajo de una determinada dimensión a menudo se clasifica, incinera o tritura. Su concepto tiene como objetivo procesar mínimamente esas sobras, conservando sus formas y formas individuales.
Mediante el uso de algoritmos que se adaptan a las diferentes formas y tamaños, la madera sobrante se organiza con precisión, como bloques de construcción, para crear la forma de un mueble, dando a la madera una segunda vida como objeto funcional. El tamaño variable y el número de piezas utilizadas para cada silla, hace que cada pieza final se monte de forma diferente, con un acabado único.
ROCKING CHAIR
Clemence Buytaert

Para Buytaert, la definición de “diseño lento” es tomar tiempo, reducir el desperdicio, producir productos de mayor calidad y encontrar el equilibrio entre la sociedad y el entorno en el que vivimos.
Para ella, una mecedora encarna el significado de “diseño lento”. El movimiento hacia adelante y hacia atrás de la silla fomenta la atención plena en las actividades, mientras que el objeto en sí se transmite tradicionalmente de generación en generación.
El cuidadoso diseño de la silla le da una sensación artesanal, pero permite que se empaque en plano para que sea más práctico y para reducir la huella de carbono del transporte.
COMBO
Theo Luvisotto

Luvisotto inició su proceso de diseño estudiando el aspecto modular y multifuncional de los objetos, teniendo en cuenta el mandato de cuestionar el status quo actual de la industria del mueble.
Al observar las proporciones de los muebles de interior, unificó dos funciones fundamentales: asiento y almacenamiento. Combo reúne un taburete y una caja en un solo objeto, que se puede apilar y adaptar para adaptarse al espacio y estilo de vida del usuario.
Las curvas de su pieza ofrecen una combinación de comodidad, delgadez y solidez y el uso del Encino Rojo Americano lo convierte en un objeto particularmente robusto y duradero.
KIES
Maximilian Beck

Beck comenzó su proceso de diseño estudiando la formación natural de guijarros. Con el paso de los años, los sedimentos de las cadenas montañosas se transportan a través de los glaciares y los ríos hasta llegar al océano, un proceso que erosiona lentamente la superficie rugosa de las piedras hasta que queda un guijarro liso y de forma uniforme.
Para él, este proceso fue la encarnación del proyecto SLOW. Su colección de mesas y taburetes alude a una pila de guijarros, los bordes suavizados y los colores neutros aportan una sensación de calma, una desaceleración que contrasta directamente con el mundo vertiginoso de nuestros días y le da al término “muebles lentos” un nueva forma.
RE COLLECTION
Hansil Heo

Reflexionando sobre el informe, Heo se preguntó: “Entonces, ¿qué es lento? Lento no significa detenerse. Slow parece haberse detenido, pero sigue cambiando. Y no se nota de inmediato, pero al grabar, lo sabemos. ¿Qué está cambiando sin que nos demos cuenta? ¿Qué te gustaría grabar y recordar? ”
Se inspiró en la cultura histórica coreana para su sistema de almacenamiento escultórico. Tradicionalmente, se plantaba un árbol cada vez que nacía un bebé. Crecería con el tiempo y se convertiría en su patio de recreo, refugio y compañero y terminaría su vida como un mueble o un ataúd, uniendo sus vidas.
RE; la colección es un objeto que crecerá con el tiempo con el usuario, actuando como un espacio de almacenamiento de recuerdos e historias, manteniendo a salvo sus artículos más valiosos.
FOREST
Sarah Hossili & Lorenz Noelle

Hossli y Noelle comenzaron su investigación estudiando los mapas forestales interactivos creados por AHEC que representan visualmente el volumen, el crecimiento y la extracción de los bosques de frondosas estadounidenses. Estos bosques que se regeneran naturalmente son enormes y diversos. Los cerezos, maples y ecinos constituyen el 40% de la madera en pie total y crecen en un volumen mucho mayor del que se utilizan.
Forest es una colección de nueve cuencos diferentes, cuyo diseño se basa en datos de estos mapas. Los tazones individuales visualizan el volumen, el crecimiento y las extracciones de las tres especies en América del Norte.
THE UN ORDINARY CHAIR
Anna Koppmann

¿La belleza es solo una cuestión de apariencia, o podría haber más de lo que parece? Inspirado por el libro Super Normal de Naoto Fukasawa y Jasper Morrison, Koppmann diseñó una silla que coquetea con la idea de un arquetipo para llamar la atención sobre un tema más importante: apoyar un sistema forestal sostenible.
Hoy en día, combinar diferentes tipos de madera en un mueble sigue siendo inusual y, a menudo, una cuestión de gustos. Pero el bosque no puede ser saludable y resistente al clima a largo plazo si tenemos la tendencia a simplemente recoger material de él.
Con su forma clásica, la silla (in)ordinaria hace que la combinación de madera sea visual y físicamente atractiva para nuestros espacios de vida, al tiempo que contribuye a un uso sostenible del bosque.
ENDLESS GARDEN
Haus Otto

Endless Garden es un sistema de estanterías modulares que aborda conceptualmente el significado de la palabra “lento” en un mundo que cambia cada vez más rápido y se ocupa de los aspectos de longevidad, sostenibilidad y desaceleración.
A diferencia de las grandes ciudades de hoy, que se caracterizan por la industria y la velocidad, las regiones rurales pueden evocar una imagen de desaceleración y tradición. El enfoque asociativo y lúdico del motivo de la cerca como símbolo de un idilio romántico de la propiedad de la vivienda crea un nuevo espacio para la interpretación, basándose en técnicas de carpintería originales y simples. La cerca como símbolo de nuestro sedentarismo crea así nuevas estructuras espaciales, demarca, une y redefine nuestros espacios de vida humana una y otra vez.
Endless Garden se basa en un fragmento de la cerca que se puede expandir mediante la multiplicación vertical y horizontal para crecer y adaptarse a nuestros cambios espaciales. El énfasis en la estructura horizontal, a través de los elementos de conexión entrelazados, crea así la impresión de infinito.
PROPELLERS
Maximillian Rohregger

Rohregger se inspiró en la forma distintiva de las semillas en forma de hélice del árbol de Maple Americano para su mesa y taburetes, con muchos detalles sutiles que reflejan el ingenioso diseño de la naturaleza.
La forma inteligente del taburete permite que se ajuste en altura mediante una rosca, haciendo referencia a la trayectoria en espiral de la semilla de arce cuando cae del árbol. Como se ve en el mundo natural, las semillas de arce cuelgan de las ramas de los árboles y son llevadas por el viento para la polinización. Rohregger reflejó esto con sus taburetes, que se pueden distribuir por la habitación o colgar debajo de la mesa para ahorrar espacio. La colección está hecha con Maple Americano como celebración de este mecanismo único y hace referencia a su origen.
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