Propuesta de diseño inicial
Los objetos de diseño son más que seres singulares/no referenciales; son parte del entorno que configuran, así como del contexto histórico, como una intervención espacial, una calle, un distrito, una comunidad. Hasta ahora habíamos aprendido que los objetos acomodan a los humanos como sujetos. Las tipologías de muebles que teníamos hasta hace poco tenían como único objetivo al ser humano en cuanto a su público. Sin embargo, es hora de desaprender y agregar a los no humanos como sujetos de los autores. Este mueble diseñado que surge de una tipología existente es un giro a su gemelo histórico centrado en el ser humano; mientras que se puede comunicar en un entorno interior, arquitectónico e incluso urbano complejo y en constante cambio.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
La referencia del diseño se basa en un banco de iglesia diseñado por el monje y arquitecto holandés Dom Hans van der Laan en los años 60 con su teoría del “número plástico”. El número plástico es un sistema de orden racional sobre el que reflexionaba van der Laan, con la influencia del movimiento modernista en el que estuvo. Este sistema está impulsado por números y proporciones. Aunque se han añadido diferentes elementos de la referencia original para continuar con el principio de diseño de Dom Hans van der Laan, el hecho de estar sujeto a números plásticos también ayudó a la hora de elegir materiales y decidir los detalles.

El diseño, por un lado, quiere señalar lo existente y recordar el valor que hay en ello. Por otro lado, se preocupa por revertir este enfoque de diseño racional y orientado al ser humano. Una de las decisiones más básicas para expresar esto es utilizar dos materiales diferentes. Aquí se utiliza Cerezo Americano en la parte de la silla a la que se aplica exactamente la referencia, mientras que para el resto de este banco se elige roble rojo y se prevé que queden separados tanto en color como en textura.

Por otra parte, los detalles son una de las áreas clave que cuestionan la naturaleza del diseño y conducen al cambio. Durante todo el proceso de diseño, el objetivo fue crear nuevas capas en los detalles sin dejar de ser fiel al número de plástico. En este sentido, mantenerse en contacto con el productor mostró cuánta lucha sería necesaria para comprender la naturaleza del material, para que fuera compartido más que humano como nuevos sujetos. Además de eso, jugó un papel importante al ver que conducía a nuevas perspectivas cuando no solo se centraba en la macroforma.

Propuesta de diseño inicial
La propuesta de diseño surge de una profunda introspección sobre la relación entre humanos y mascotas. Inspirado en las interacciones lúdicas de los gatos con objetos domésticos, el concepto toma forma como una creación con doble propósito: un juguete para gatos y una estructura interior monumental para humanos. Este diseño único busca cultivar la empatía brindándonos la oportunidad de experimentar su mundo, promoviendo la convivencia armoniosa y el entendimiento mutuo.

A medida que nos involucramos con el diseño, se nos anima a empatizar con nuestras mascotas, reconociendo sus emociones y necesidades. Sirve como un espacio compartido para mascotas y humanos, fomentando conexiones significativas y momentos de alegría y amor. Este ambiente empático enfatiza la importancia de tratar a las mascotas como compañeros queridos y respetar su individualidad.

En conclusión, la propuesta de diseño celebra la profunda conexión entre las mascotas y los humanos, promoviendo la empatía y la compasión. Al cerrar la brecha entre especies, enriquece la vida tanto de las mascotas como de los humanos, fomentando un vínculo y una comprensión más profundos.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
¿Cómo puede la madera desempeñar un papel en la materialización funcional del concepto, para que los gatos determinen el territorio, se escondan, creen un área segura y de juego? ¿Y qué se puede hacer para que ambos géneros se sientan placenteros en un espacio de intercambio?

El efecto de la madera se hace perceptible desde diferentes ángulos al tocarla y con su postura ante la luz ambiental. En este sentido, el Encino Rojo Americano aporta una visibilidad dinámica con una estructura de vetas en contraste e invita a observar su sorprendente disposición. En el proceso de diseño, se desarrolló un detalle que sorprendió a los usuarios (¡es decir, gatos y felinos!) y se añadió la textura profunda de la superficie. De esta forma se ha añadido una profundidad funcional a las uñas del gato. Al mismo tiempo, ofrece a las personas la oportunidad de observar en profundidad las texturas únicas de los árboles con luz ambiental, a diferencia de muchas superficies de madera lisas y resbaladizas. Gracias a la selección de aceites naturales aplicados al Encino Rojo Americano, se logró un efecto que revela los colores de las vetas de la madera.

Entonces, ¿cómo se puede obtener una reliquia familiar a partir de la producción en masa? ¿Cómo se puede crear una estructura en este sentido? Durante la visita a Yonga Mobilya en Denizli se examinaron los métodos de producción. Se calcularon pasos fácilmente reproducibles para construir la estructura. En las conversaciones sobre los detalles del montaje de las piezas se trabajaron detalles elaborados. La estructura, que fue diseñada desmontada, aporta un toque útil en términos de sostenibilidad.

Propuesta de diseño inicial
Blocked está diseñado como un cubo de madera que promete más de lo que muestra a primera vista. La práctica de interactuar con juguetes cúbicos de madera se comparte a través de la memoria colectiva y se vuelve a contar con la invitación a la interacción creada con la forma cúbica cerrada de “Blocked”. La forma del diseño armoniza con la madera. Su estructura similar a un juguete se construye mediante la interacción de los módulos entre sí, el suelo y el usuario. Su forma cúbica se abre para su uso quitando la pieza de bloqueo y colocando las otras tres correctamente en el suelo.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
Durante las reuniones se discutió el peso del bloque, que es un problema debido a la masividad de la estructura y al alto peso propio del material de madera dura. Esto fue un problema especialmente porque la decisión de diseño principal fue ser móvil, pero dado que la estructura rígida de la forma y el material funcionan apoyándose entre sí, se acata la decisión.

Un detalle adicional discutido en la reunión fue la creación de un radio en las esquinas mientras se fresan las piezas “plus”. Se acuerdan los detalles de producción sobre este tema con Yonga al decidir minimizar el radio para crear la apariencia más atrevida.

Otro tema importante fue la decisión sobre la dirección de las fibras de madera. En el diseño existe la idea de que las fibras que aparecen en los pies deben colocarse perpendiculares al suelo en la posición de pie de cada unidad. Es importante que las uniones no sean visibles (o aparezcan mínimamente) para que cada unidad se perciba por separado y en conjunto como masiva y holística. Entonces la maqueta se reorganizó de acuerdo con los comentarios.

Propuesta de diseño inicial
En el diseño actual, la permanencia la proporcionan la forma y la artesanía de los objetos, así como la poesía y el concepto que transmite.

“Pruva”, un diseño de banco que confronta el individualismo y el consumo irresponsable. Al no permitir sentarse en soledad, se enfatiza el compartir sobre el egoísmo. Fomentar la conciencia de las acciones, fomentando la conciencia comunitaria y la responsabilidad compartida. Un enfoque experiencial comunica su mensaje, reforzando la empatía y la unidad. Transformar el sentarse en un acto colectivo.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
En el proceso de creación de “Pruva” el objetivo es enfatizar que los diseños de los objetos de nuestro entorno influyen en el comportamiento de las personas. La evaluación del consumo y la producción excesivos según el resumen del proyecto resalta la importancia del comportamiento responsable en la variedad ofrecida por los fabricantes. El punto de partida fundamental de “Pruva” es la creencia en un futuro mejor logrado a través de la unidad y el compartir. Esta noción se transmite a través del diseño al restringir los asientos individuales, lo que simboliza un esfuerzo colectivo. Este aspecto otorga un significado sociopolítico al diseño, enfatizando su legado para el futuro. “Pruva” presenta superficies irregulares y asimétricas en lugar de líneas limpias, enfatizando la belleza natural del material de madera. El proceso de diseño involucró los experimentos de prototipos, la selección de materiales y los detalles de producción de Yonga Mobilya, todos evaluados en colaboración con el equipo del Círculo y los estimados miembros del jurado para llegar al resultado final.

Propuesta de diseño inicial
Las ficciones del “Juego” que han dado forma a la vida a lo largo de la historia seguirán evolucionando y transmitiéndose de las civilizaciones antiguas a las generaciones futuras, en el marco del tema Future Heirlooms, que se convirtió en su punto de partida en el desarrollo de ideas de diseño. Cuando centró su investigación en la relación entre juegos y diseño, se centró en los juegos con el principio de equilibrio.

Además, debido a la preferencia por un material natural como la madera, pretendía garantizar una armonía entre el material y la forma en el diseño. Desarrolló su trabajo hacia el encuentro del balancín, un juego atemporal basado en la diversión, y las formaciones rocosas que han existido en equilibrio durante un largo período de tiempo. Así, comenzó a estudiar formaciones rocosas y a realizar bocetos.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
Para resaltar al máximo el efecto natural, desarrolló masas de diversas geometrías, espesores y tamaños. Como resultado de los estudios de color y textura realizados con el atelier y el jurado, prefirió la aplicación de aceite protector en tono antracita en las superficies que se acentuaban con un cepillado profundo. Por su idoneidad para las aplicaciones intensivas de ensamblaje requeridas para la producción, así como por sus patrones distintivos y la capacidad de aplicar varios tonos de color, se acordó que la opción más adecuada entre las opciones es la madera de Encino Rojo Americano. De esta manera surgieron las dos primeras composiciones de la colección Teeter-Board, que ganarán calidad a medida que se desgasten con el tiempo y proporcionarán un placer de juego único con su estructura asimétrica pero equilibrada.

Propuesta de diseño inicial
“Future Heirloom” fue una convocatoria abierta valiosa que brindó la oportunidad de expresar algo a la industria y darle vida. Me llevó a centrarme en detalles atemporales y sostenibles, partiendo de ideas primitivas. El momento crucial de la evolución humana es cuando los humanos se pusieron de pie y dieron nuevas funciones a sus extremidades. El sistema de estantería Ogata propuesto fue diseñado inspirándose en el sistema de articulación donde las extremidades juegan un papel en el diseño, al igual que el comienzo del movimiento humano. De acuerdo con el significado de “Principio” y “Dirección”, el nombre “Ogata” se centró en una narrativa que guía desde el pasado hacia el futuro.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
La unidad Ogata Shelf tiene una forma altamente dinámica, lo que permite a los usuarios ensamblar los componentes y alterar las divisiones en función de la disposición de los objetos, ofreciendo soluciones alternativas a lo largo del tiempo. Se eligió la madera de Maple Americano, con su apariencia natural, para evocar una sensación de ligereza y pureza en la intrincada estructura compuesta. Además, el sistema modular proporciona a los usuarios una experiencia táctil, permitiéndoles interactuar con el material y el diseño.

En el diseño inicial, se tallaron canales y se integraron columnas móviles que se cruzaban para facilitar el movimiento. Sin embargo, surgieron problemas de estabilidad en un diseño que pretendía abarcar el movimiento y la fugacidad. Para mejorar las cualidades estáticas del diseño sin comprometer su naturaleza dinámica, se llevaron a cabo diálogos fructíferos con AHEC y la empresa fabricante. A través de una serie de decisiones que van desde detalles significativos hasta detalles minuciosos, los complejos elementos curvos evolucionaron hacia detalles más mínimos, similares a la simplicidad que se encuentra en la naturaleza. El diseño alargado verticalmente se desplazó ligeramente horizontalmente, logrando un equilibrio entre movilidad y estabilidad, dando como resultado un sistema estéticamente agradable.

Propuesta de diseño inicial
El banco ‘Checkered’ es un banco fabricado con Cerezo y Maple Americanos, adornado con un patrón de tablero de ajedrez que añade un toque divertido. Su diseño rinde homenaje al cautivador mundo de los juegos de mesa, convirtiéndolo en una valiosa reliquia que aporta alegría a cualquier espacio. Elaborado con moderna maquinaria CNC y ensamblado a mano, sus suaves curvas y su intrincado patrón muestran la belleza natural y el contraste entre las dos maderas. Como objeto heredado, fomenta momentos de unión y competencia lúdica, conectando a generaciones con el atractivo perdurable de los juegos de mesa.

Proceso de desarrollo y producción del diseño
Trabajamos con el fabricante para seleccionar un contraste de color más fuerte entre dos especies de madera americana para el patrón de tablero de ajedrez: cerezo y maple. Probamos varios acabados para encontrar uno que brinde la mejor protección manteniendo la textura y el color naturales de la madera y, finalmente, nos decidimos por una laca aplicada finamente.

El proceso de producción fue sencillo después de que decidimos utilizar un método de construcción totalmente de madera y se completó antes de lo previsto, lo que nos permitió ampliar el diseño. Con la orientación de nuestro mentor, diseñamos un “juego de ajedrez” personalizado con un diseño divertido y redondeado para combinar con el banco. Un artesano local de Estambul lo fabricó utilizando los restos de madera de la producción del fabricante.

Yonga Mobilya
Fundada en 1974 en Denizli, Turkiye, Yonga fabrica muebles de alta calidad hechos de madera maciza natural y enchapados en su fábrica de última generación de 20.000 m2 en un terreno de 22.000 m2. Después de haber fabricado muebles para la Oficina Estatal de Suministros, Yonga se especializó en la fabricación por contrato y decoración para cientos de hoteles, incluidos The Antalya Sheraton, The Istanbul Marmara, The Pamukkale, The Istanbul Richmond Hotels y The Bodrum Sea Garden Holiday Village. Habiendo comenzado en 2001 a exportar muebles de calidad a marcas reconocidas en el Reino Unido, incluidas Marks & Spencer y Ercol, son uno de los mayores proveedores de muebles de gabinete de M&S y ahora también suministran a John Lewis. Con una capacidad anual de 90.000 muebles montados y desmontados, una capacidad de exportación de 600 contenedores, una media de 320 empleados y un procesamiento de hasta 6.000 m3 de madera maciza, es el mayor productor de muebles de madera maciza dura de Turquía.

The Circle
The Circle es una plataforma de investigación y producción de arquitectura, diseño, arte y cultura. Se centra en las interacciones entre arquitectura y diseño, así como en las disciplinas que se cruzan con ellos. En este contexto, desarrolla proyectos reuniendo a diferentes stakeholders; organiza exposiciones, paneles, seminarios, talleres y alberga proyectos culturales y artísticos. The Circle fue fundado en Estambul en 2018 por Selçuk Avcı, Sanja Jurca Avcı, Markus Lehto, Eda Çarmıklı, Yüksel Demir, Kemal Seyhan, Nurgül Türker, Dilara Tekin Gezginti y Ece Çakır Aidan. En línea con su estructura multidisciplinar, The Circle reúne a arquitectos, diseñadores, artistas, académicos y personas singulares de diferentes disciplinas. Crea un círculo creativo en constante expansión que incluye a todos los que disfrutan de la investigación y el descubrimiento.