Para AHEC, el objetivo principal de estas colaboraciones es cerrar la brecha entre la industria del diseño y la regeneración natural de los bosques que proporcionan maderas duras estadounidenses, y promover un enfoque sostenible de los materiales impulsado por la disponibilidad real de recursos en lugar de por las tendencias.

“La búsqueda incesante de tendencias en constante cambio ha llevado a una explotación excesiva de algunas especies de madera y a descuidar la rica variedad de recursos naturales disponibles. Además, las modas que favorecen una estética impecable y uniforme fomentan prácticas que pueden comprometer la integridad y la resiliencia de los bosques. y ecosistemas”. – Rocío Pérez-Íñigo, Directora de Comunicaciones, AHEC

Para adoptar verdaderamente la sostenibilidad, AHEC cree que la industria necesita cambiar su enfoque hacia una conciencia más holística de los materiales. Esto comienza en las etapas preliminares del proceso de diseño con una mayor integración en la selección de materiales que prioriza los materiales naturales renovables y de origen sostenible e invierte tiempo y esfuerzo en aprender y comprender sus características y potencial únicos. En lugar de tratar los materiales naturales como sustitutos de los fabricados por el hombre, el diseño debería reconocer y celebrar sus cualidades e imperfecciones intrínsecas como parte de su encanto y autenticidad. Al adoptar esta mentalidad y este enfoque, como lo hicieron Parti y Giles Tettey Nartey en este proyecto, podemos promover una ética de diseño más sostenible, que respete y preserve el mundo natural y al mismo tiempo cumpla con las demandas estéticas del diseño contemporáneo.

Arce americano (Acer rubrum y Acer saccharum)

Primo cercano del arce europeo y del sicomoro, el arce americano es una especie de clima frío que prefiere los estados del norte y puede alcanzar alturas de 23 a 27 m, con un diámetro de tronco de 75 cm. El arce es una madera duradera, predominantemente de color blanco cremoso, que se puede trabajar y pulir hasta obtener un acabado muy suave, lo que la convierte en uno de los materiales para pisos deportivos favoritos en todo el mundo. También es la principal fuente de producción de jarabe de arce.

En su debut en Milán, el diseñador británico-ghanés Giles Tettey Nartey aprovecha el encargo como una oportunidad para explorar la cultura, la tradición culinaria y los rituales de la vida doméstica en Ghana.

Creada a partir de Maple Americano, que es denso y duradero, Communion es una mesa diseñada para hacer fufu, un alimento básico de África occidental, que se elabora machacando yuca hasta formar una masa. La mesa de Nartey reinventa esta práctica como una actuación comunitaria, en la que todos se reúnen en el acto compartido de preparar comida.

Su diseño presenta una mesa exterior equipada con abolladuras, ranuras, cuencos y protuberancias para mejorar el proceso de preparación y cocción, mientras que una mesa central está dedicada a servir y comer en común. En el diseño se incluyen morteros (woduro) y majas (woma) para moler yuca, junto con asientos inspirados tanto en los taburetes tradicionales Ashanti como en los típicos taburetes de cocina que se encuentran en Ghana.

A través de su forma, Communion pretende elevar el acto de machacar la yuca al nivel de actuación: una persona machaca y otra convierte la mezcla en una fusión casi coreografiada de movimiento y sonido similar a la danza.

“La comunión se centra en los rituales que dan vida a los objetos de nuestros hogares, presentándolos no sólo como objetos sin vida que llenan nuestros espacios, sino como artefactos ricos en significado emocional y espiritual, animados a través de nuestras rutinas diarias. Para mí también es una cuestión de funcionalidad, y cuya funcionalidad admiramos y a la que le damos espacio. La pieza celebra una práctica tan local en África occidental presentada de una manera nueva que da énfasis a lo “comunal” al permitir que varias personas participen en el proceso de elaboración del fufu. Por lo tanto, el ritual local cotidiano se transforma en actuación, exponiendo la belleza que siempre he visto en la vida cotidiana de Ghana”. – Giles Tettey Nartey, creativo.

Traducir los pliegues y pliegues de la tela retorcida y ondulante en formas sólidas de asientos y mesas es un proceso exigente y complicado, generalmente asociado con la escultura y los más altos niveles de artesanía. En colaboración con Jan Hendzel Studio, Parti se ha embarcado en un viaje de experimentación, superando los límites de una máquina CNC de tres ejes para esculpir la madera y desarrollar los muebles.

“Esculpir telas a mano a partir de materiales pesados es algo que hemos visto a lo largo de la historia. En Parti, sin embargo, estamos interesados en utilizar nuevas tecnologías y procesos y llevarlos al límite. Como resultado, el proceso de creación es parte integral del diseño y define sus límites. El diseño final se logra mediante un proceso de negociación entre la expresión de la pieza y el proceso de realización de la misma. Aunque sería más fácil diseñar un objeto único y hecho a mano, queríamos superar los límites de la nueva tecnología para crear un producto fabricado de forma factible”. – Eleanor Hill, directora, Parti

La densidad del maple lo hace especialmente adecuado para la creación de formas escultóricas mediante corte CNC. Debido a que la máquina CNC corta solo un lado de la madera, las formas se simplifican, con cada pieza construida a partir de una serie de formas complejas conectadas entre sí, con elementos superiores e inferiores que actúan como “llaves” para unir todo y sostener la estructura de los muebles.

La veta sedosa de la madera, que se extiende en diagonal a lo largo del ‘faldón’ de madera retorcido, contribuye a una sensación de fluidez y movimiento dentro de las piezas, que son táctiles y dinámicas, que recuerdan a los bailarines congelados en el momento. A pesar de la apariencia intrincada de Pirouette, la meticulosa atención al detalle garantiza que el proceso de fabricación siga siendo ágil y eficiente, permitiendo una combinación perfecta de complejidad y simplicidad en cada pieza.