NO.1 COMÚN
Inaugurada en 3daysofdesign, la exposición No.1 Común de AHEC defendió las cualidades de la Madera Dura Americana, a menudo ignoradas, en el diseño. Cuatro diseñadores visionarios —Andu Masebo, Daniel Schofield, Anna Maria Øfstedal Eng y Kia Utzon-Frank— presentaron obras únicas creadas por el taller Benchmark, cada una de ellas defendiendo un enfoque sostenible en la selección de materiales: “utilizar lo que la naturaleza nos ofrece“.
Expuesta en la feria Material Matters del festival, la exposición tomó su nombre de una calidad de madera dura que actualmente se ignora en Europa. No.1 Common aboga por ampliar las categorías de uso de esta calidad, presentando diseños visual y texturizadamente únicos para demostrar su potencial como material de diseño sostenible, estéticamente rico y de alto rendimiento.
LA CALIDAD
Los productores de madera dura de todo el mundo etiquetan su madera basándose en diversos factores. En Estados Unidos, estos incluyen el tamaño del área de corte, el número de nudos u otras características naturales de la superficie, y cualquier variación en el color y la veta. En otras palabras, la calidad refleja el porcentaje de “madera limpia” en la tabla. La madera dura Número 1 Común, también conocida como Número 1C, generalmente comprende la misma madera limpia que las calidades superiores, pero en cortes más pequeños. Aunque esta categoría de madera se creó originalmente como “calidad para gabinetes”, seleccionada específicamente para su uso en ebanistería, pisos o componentes de muebles, no se usa comúnmente en Europa, en favor de calidades de madera más limpias.
Los bosques de frondosas estadounidenses contienen más del doble del volumen de madera en pie hoy que hace 50 años. Para maximizar el potencial de este recurso natural, debemos repensar cómo usamos la madera: aprender a apreciar y utilizar no solo los cortes más “prístinos”, que representan solo hasta el 10% del árbol, sino la mayor parte posible del árbol.
INVESTIGACIÓN DE MATERIALES
La inspiración inicial para No.1 Común surgió cuando AHEC encargó a Benchmark explorar el potencial de la madera No.1C. Benchmark realizó una investigación práctica como primera etapa del proyecto, evaluando las posibilidades técnicas, estéticas y prácticas de utilizar este tipo de madera en muebles. El objetivo no era solo superar los límites técnicos, sino también explorar los beneficios del uso de No.1C en términos de eficiencia laboral y rendimiento.
COMMON ROOM
Daniel Schofield
Con sede en Copenhague, el diseñador británico Daniel Schofield aporta a su práctica como diseñador de muebles las habilidades complementarias de su formación en diseño gráfico y carpintería. Busca, y encuentra, la belleza en la simplicidad, creando piezas altamente racionales con un encanto elegante y duradero.
El concepto detrás de «Common Room» juega con el nombre de la clase de madera, al tiempo que aborda una necesidad real. Ante la creciente demanda de espacios de trabajo flexibles que equilibren productividad, comunidad y privacidad, el proyecto de Schofield se pregunta: ¿pueden las piezas sencillas y adaptables satisfacer las necesidades de esta nueva forma de trabajar? ¿Puede la rica naturaleza de No.1 Common mejorar el bienestar a través de una conexión biofílica con la naturaleza?
Schofield utilizó madera de Cerezo Americano No.1 Común para crear una familia de muebles compuesta por una mesa, un banco, taburetes y biombos de diferentes alturas. Con su variación natural (nudos, cambios de color y veta irregular), No.1 Common suele requerir más trabajo para que sea viable para la producción a gran escala. En lugar de ocultar estas características, Schofield desarrolló un sistema que las integra. Un enfoque simple pero efectivo para unir hendiduras y remendar nudos maximiza el potencial de No.1 Common. La unión en mariposa, tradicionalmente de bordes afilados en la artesanía, se redondeó para acelerar la producción y resaltar su fabricación a máquina. Esta suave forma triangular definió el lenguaje de diseño de la colección, uniendo funcionalidad y expresión.
AROUND TABLE
Andu Masebo
El diseñador londinense Andu Masebo se interesa por las cosas que fabricamos, cómo las fabricamos y los sistemas a los que se integran una vez fabricadas. Ha aplicado su experiencia en cerámica, metalistería y carpintería a numerosos proyectos de gran repercusión, priorizando la simplicidad, la accesibilidad y la materialidad.
Para No.1 Common, Masebo diseñó una mesa dinámica que se transformó a lo largo de los tres días del festival, facilitando una serie de eventos inspirados en el acto de conectar a las personas.
En la mayoría de los hogares, la mesa del comedor es un centro de interacción social. Más que una simple superficie para colocar los cubiertos, proporciona un contexto que invita a la gente a entrar en los espacios, un lugar de encuentro, un espacio para compartir historias y crear nuevas. Este proyecto concibió la mesa como un centro de gravedad y buscó crear momentos que atrajeran a la gente hacia ella.
Fabricada en Encino Rojo Americano No.1 Común, la mesa constaba de ocho segmentos curvos que se reconfiguraron de diversas maneras a lo largo de la exposición. A medida que la superficie evolucionó, se convirtió en un escenario para objetos que invitan a la conexión, y un lienzo para las huellas dejadas por cada evento.
Hechos de arce marrón común n.° 1, un conjunto de taburetes semi-apilables reflejó el lenguaje de diseño de la mesa, ofreciendo máxima adaptabilidad y formando una familia cohesiva de piezas.
KONTUR SERIES
Anna Maria Øfstedal Eng
La diseñadora de muebles y artículos para el hogar Anna Maria Øfstedal Eng se inspira en la artesanía en su proceso creativo, celebrando la imperfección como símbolo de honestidad y transparencia. Desde su estudio en Fjellhamar, Noruega, crea objetos escultóricos únicos en cerámica, madera, piedra y metal. Le interesa cómo los contrastes —crudos y pulidos, curvos y angulares— pueden generar un diálogo dentro de un diseño, realzando su presencia tanto visual como textual. En 2023, participó en la exposición “Tres Días de Diseño” de AHEC, “Tres”.
Para “No.1 Common”, Øfstedal Eng diseñó un armario y un espejo de pared inspirados en la experimentación con materiales utilizando Abedul Americano con carácter. Sus descubrimientos conectan estrechamente con su inspiración de siempre, que ha encontrado en raíces y ramas: formas que se retuercen y moldean tanto la estructura como la silueta.
Una idea clave de la experimentación práctica y colaborativa de Øfstedal Eng con Benchmark fue el descubrimiento de la rica gama de variaciones de color del Abedul Americano. Esto llevó a laminar tableros de la misma especie con diferentes tonos y vetas para crear una gama de patrones: algunos llamativos y gráficos, otros sutiles y suaves. Un laminado de tres capas, con un núcleo de 20 mm y capas exteriores de 8-10 mm, reveló su impacto visual al tallarse a lo largo de la veta. Los patrones surgieron, formando las siluetas orgánicas características de Øfstedal Eng y resaltando el carácter natural de la madera.
Estos elementos esculturales contrastan con las superficies limpias y ligeras utilizadas en frentes de armarios, tableros de mesa, asientos y respaldos. El diálogo entre formas expresivas y sencillas resalta la belleza y versatilidad de la madera No. 1 Común, elevando su valor mediante la artesanía y un diseño meticuloso.
LA EXPOSICIÓN NÚMERO 1 COMÚN
Diseñada por KUF Studios, el estudio multidisciplinar de la diseñadora danesa Kia Utzon-Frank, la exposición NÚMERO 1 COMÚN se construyó con retales de la producción de las piezas expuestas, demostrando así la cantidad de material que suele desecharse en la fabricación de muebles. Además, se diseñó para ser desmontada y reutilizada con mínima intervención en futuros proyectos de diseño.
El espacio expositivo se inspiró en aserraderos, bosques y talleres, entornos donde coexisten materia prima, proceso y función. Mediante métodos de apilamiento empleados en el secado de la madera, marcadores visuales del aserradero, como correas de trinquete y marcas de crayón, y estructuras que evocan la simplicidad de herramientas y plantillas, el entorno invitó a los visitantes a pasear, explorar y reflexionar.