Ini Archibong nació y creció en Pasadena, California, y se mudó a Suiza, donde ahora reside, para obtener su maestría en la prestigiosa École Cantonale d’art de Lausanne (ECAL). Su trabajo se caracteriza por un profundo interés en la artesanía maestra y su relación intrínseca con la tecnología, tanto moderna como antigua. Se inspira en el estudio de la arquitectura, el diseño ambiental y de productos, así como en las pasiones de toda la vida por las matemáticas, la filosofía y las religiones mundiales, y busca aplicar su visión y métodos en una amplia gama de disciplinas. A través de su trabajo, colabora estrechamente con hábiles artesanos de todo el mundo.

“ME ENCANTAN LAS RESTRICCIONES Y LAS NUEVAS DIRECCIONES EN LAS QUE SÓLO ME IMPULSARÁ”.

Web designbyini.com
Instagram @iniarchibong

El estudio de Maria Bruun ofrece servicios completos de dirección creativa, muebles y diseño de interiores, combinando un enfoque suave e intuitivo con un diseño práctico. A veces trabaja sola o con artesanos calificados en el taller enfocado en aprender un nuevo oficio o técnica o adquirir nuevos conocimientos sobre cierto material. Otras veces, su trabajo es más introspectivo con la visión de crear una experiencia, una redefinición de la forma o una nueva narrativa sobre los materiales: esta forma de trabajar se refleja en el producto final. Sus productos reflejan su proceso de creación; una serie de diseños y cada idea es flexible en escala, variación y función.

“UN PESAR DE QUE EL MUNDO SE HA PAUSADO AÚN TENGO LA LIBERTAD DE CREAR NUEVAS COSAS”.

Web mariabruun.com
Instagram @bruundesign

La visión artística de Jaime Hayon se expuso por primera vez por completo en las instalaciones del “Barroco digital mediterráneo” y “Mon Cirque”. Estas colecciones ponen a Jaime a la vanguardia de una nueva ola de diseñadores que difumina las líneas entre el arte, la decoración y el diseño. Después de fundar Hayon Studio en 2001, su amplia base de clientes ha abarcado diversas funciones y medios, incluidos muebles domésticos, iluminación, objetos decorativos e interiores. La base creativa de Hayon Studio se encuentra en Valencia, España, con oficinas en Barcelona y Treviso, Italia.

“SOY UN DEFENSOR DE LOS MATERIALES REALES”.

Web hayonstudio.com
Instagram @jaimehayon

Sebastian Herkner estudió Diseño de Producto en la Universidad de Arte y Diseño HfG Offenbach y en 2006 fundó su propio estudio. Desde entonces, ha diseñado muebles, lámparas y artículos más pequeños para los principales fabricantes. Tiene un amor incondicional por la artesanía tradicional, junto con un buen sentido de las nuevas tecnologías, un verdadero talento para el color, materiales y texturas auténticos, así como una curiosidad sin adulterar por las diferentes culturas. Desde el éxito de Bell Table para ClassiCon en 2012, Herkner nunca ha mirado hacia atrás.

“TENIAMOS UNA VIDA NORMAL EN EL ESTUDIO, PERO AHORA TODOS SE SENTARON EN SU PROPIA COCINA”.

Web sebastianherkner.com
Instagram @sebastianherkner

Maria Jeglinska-Adamczewska nació en 1983 y en 2012 estableció su Oficina de Diseño e Investigación. Se graduó del curso de diseño industrial de ECAL en 2007 y recibió una beca de la fundación IKEA que la llevó a trabajar para Galerie Kreo en París, Konstantin Grcic en Munich y Alexander Taylor en Londres. Trabaja en una amplia gama de comisiones: proyectos de diseño industrial, diseño de exposiciones, así como proyectos basados ​​en investigación en el campo del diseño. Está convencida de que en el mundo actual, la investigación puede desencadenar y generar nuevas formas de respuestas y ofertas.

“TAMBIÉN ME HAN RECORDADO LOS OBJETOS DE CONFORT EMOCIONAL QUE PUEDEN DARTE”.

Web mariajeglinska.eu
Instagram @mariajeglinska

Sabine Marcelis, nacida en Nueva Zelanda, se graduó de la Academia de Diseño Eindhoven en 2011. Desde entonces, ha estado operando Studio Sabine Marcelis, trabajando en los campos del producto, la instalación y el diseño espacial con un fuerte enfoque en la materialidad. Marcelis aplica un fuerte punto de vista estético a su trabajo y este método le permite intervenir en el proceso de fabricación, utilizando la investigación y experimentación de materiales para lograr nuevos y sorprendentes efectos visuales para los proyectos. Ella ve sus diseños como experiencias, luchando por crear un diálogo entre el objeto y el usuario, y el núcleo estético de su trabajo se basa en la función de los materiales seleccionados.

“LA FORMA EN LA QUE VEO LOS PROYECTOS ES ANALIZANDO LOS MATERIALES Y ENTENDER QUÉ POSIBILIDADES HAY DE PRODUCCIÓN”.

Web sabinemarcelis.com
Instagram @sabine_marcelis

Heatherwick Studio es un equipo de más de 200 solucionadores de problemas dedicados a mejorar el mundo físico que nos rodea para todos. Con base en su taller combinado y estudio de diseño en el centro de Londres, crean edificios, espacios, planos maestros, objetos e infraestructura. Trabajando como inventores prácticos sin un estilo característico, su motivación es diseñar lugares conmovedores e interesantes que abarquen y celebren las complejidades del mundo real. El fundador del estudio, Thomas Heatherwick, proviene de un entorno inmerso en materiales y fabricación. Su curiosidad y pasión por la resolución de problemas maduró en el proceso de diseño actual del estudio donde se alienta a cada arquitecto, diseñador, paisajista y creador a desafiar y aportar ideas.

“ES DIVERTIDO, PERO AHORA TU LUGAR DE TRABAJO ES UN MINI ESTUDIO DE TELEVISIÓN”.

Web heatherwick.com
Instagram @officialheatherwickstudio

Studiopepe fue fundada en 2006 por Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto. Se centran en el diseño y la investigación mediante el uso de un enfoque multidisciplinario: esto incluye diseño de interiores, diseño de productos, arquitectura y dirección creativa. Arte, instalaciones, estudio de arquetipos formales, experimentos con materiales y el diálogo entre opuestos son algunos de los temas desarrollados por el estudio. Sus proyectos son reconocibles por su fuerte identidad iconográfica, basada en la experimentación, la investigación continua sobre colores y materiales y la contaminación entre los diversos idiomas contemporáneos con la intención de proporcionar una solución que sea especialmente especial y respetuosa de la individualidad de cada cliente.

“ESTE PERÍODO SOLO HA AUMENTADO NUESTRO RESPETO POR LA NATURALEZA Y LOS ÁRBOLES”.

Web studiopepe.info
Instagram @studiopepe_official

Studio Swine (Super Wide Interdisciptionary New Explorers) es un colectivo entre el arquitecto japonés Azusa Murakami y el artista británico Alexander Groves. Al crear obras que abarcan las esferas del arte, el diseño y el cine, Studio Swine explora temas de identidad regional y el futuro de los recursos en la era de la globalización. Su trabajo es impulsado por la investigación de los orígenes de los materiales; cómo dan forma a la cultura y nuestra relación con la naturaleza. Studio Swine está representado por PACE Gallery y Pearl Lam Gallery.

Web studioswine.com
Instagram @studio_swine

Durante más de 30 años, American Hardwood Export Council (AHEC) ha estado a la vanguardia de la promoción de la madera alrededor del mundo, construyendo con éxito una marca distintiva y creativa para las Maderas Duras Americanas. El apoyo de AHEC para proyectos de diseño creativo como Legacy, The Smile y MultiPly, para el London Design Festival demuestra el potencial de rendimiento de estos materiales sostenibles y proporciona una valiosa inspiración.

Web ahec-mexico.org
Instagram @ahecmexico

Una potencia de la artesanía, Benchmark es uno de los principales fabricantes de muebles del Reino Unido. Fundada por Terence Conran y Sean Sutcliffe en 1984, la compañía tiene la misión de crear muebles que contribuyan a la salud y el bienestar humanos, utilizando materiales naturales, sostenibles y no tóxicos. Con talleres en Berkshire y Dorset, Benchmark trabaja con muchos de los principales arquitectos y diseñadores del mundo en proyectos comerciales y residenciales.

Web benchmarkfurniture.com
Instagram @MadebyBenchmark

El Design Museum es el museo líder mundial dedicado a la arquitectura y el diseño contemporáneo. Su trabajo abarca todos los elementos de diseño, incluyendo moda, producto y diseño gráfico. Ha realizado más de 100 exposiciones, recibió a más de cinco millones de visitantes y mostró el trabajo de algunos de los diseñadores y arquitectos más famosos del mundo, incluidos Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, Frank Gehry, Eileen Gray y Dieter Rams.

Web designmuseum.org
Instagram @designmuseum